Предназначение мольберта в живописи

Использование мольберта позволяет художнику грамотно организовать рабочее пространство. Мольберт позволяет расположить полотно на уровне глаз. Поэтому художник целиком охватывает взглядом изображение с учетом освещения, что позволяет точнее передать цвета, тени, глубину, перспективу изображения, композицию.

Виды мольбертов по назначению и конструкции

На сегодняшний день выбор мольбертов необычайно широк, разнообразие моделей можно оценить на картинках ниже. Модели могут отличаться внешним видом, размером, материалом, способом установки, быть стационарными или мобильными, складными или разборными.

На выбор модели мольберта влияют вид творчества (портреты, пейзажи и др. ), место работы (студия, домашняя мастерская, природа), размер будущей картины, необходимый наклон в работе, возраст художника (для детских мольбертов особые требования).

«Лира»

Простая конструкция в виде буквы «А» (конструкция на трёх стойках), придуманная художниками эпохи Ренессанса. Это универсальный напольный раскладной мольберт, наиболее популярный в живописи. Он может быть стационарным и мобильным, использоваться дома и в студии.

Подходящий мольберт для обучения живописи, а также для выставок картин благодаря изящной конструкции. Однако такой мольберт не подходит для акварели и других водных техник, так как его нельзя повернуть горизонтально для того, чтобы работа высохла.

«Хлопушка», или подрамник

Экономный, прочный, легкий в сборе, мобильный и простой в изготовлении тип подставки для бумаги. Бумага легко закрепляется при помощи скотча. Эта модель подходит для начинающих художников, наиболее распространены хлопушки в художественных школах. Пользуются им также портретисты, работающие на дому у заказчика.

Тренога

Тренога – подставка на трёх точках опоры, основным достоинством которой является компактность, небольшой размер, легкость. Наименее устойчивый и не столь надёжный, как другие мольберты. Однако подходит для новичков, художников, работающих на улице и у заказчиков на дому.

Обратите внимание!

Студийный мольберт-станок в виде буквы «H»

Профессиональные художественные подставки, с расширенным, по сравнению с «лирой», функционалом. Такой мольберт имеет фиксаторы для холста, регулировки высоты и угла наклона для лучшего освещения.

Подходит для больших работ, благодаря жесткой конструкции и массивности. Может использоваться для работ в технике акварель и гуашь, если конструкция предусматривает поворот параллельно полу для сушки полотна.

Этюдник

Этюдник предназначен для пленэров – работе на природе. Это переносной мольберт, который можно носить на плече или спине, как рюкзак. Конструкция мольберта представляет собой ящик для хранения и переноса бумаги, краски, кистей.

Складные ножки позволяют легко транспортировать мольберт и быстро собирать его на природе.

Станковый мольберт

Станковый мольберт – мощный мольберт, использующийся профессиональными реставраторами.

Мольберт-мачта

Мольберт-мачта – лёгкий мольберт, предназначенный для экспозиций.

Обратите внимание!

Настольный мольберт

Настольный мольберт подходит для детей и взрослых, начинающих заниматься живописью.

Преимущества самодельного мольберта

Экономия и возможность изготовления мольберта по индивидуальным запросам – это основные плюсы в его самостоятельном изготовлении.

При всём богатстве выбора у художника, особенно начинающего, часто возникает вопрос, на что потратить средства, отложенные на хобби: на качественные краски, кисти, бумагу, холст или приобрести мольберт?

На красках и кистях экономить не стоит, так как их выбор отразится на качестве работы, а вот изготовить мольберт своими руками в домашних условиях вполне посильная задача.

Материалы и инструменты для самодельного мольберта

В домашних условиях можно использовать любые имеющиеся материалы:

• столярную плиту (подойдет также столешница, дверца шкафа),
• рама,
• лист фанеры,
• доска,
• деревянные бруски,
• металлический профиль,
• полипропиленовая труба.

Обратите внимание!

Но наиболее практичным и доступным является такой материал как деревянный брус, преимущественно, из сосны. Бук – идеальный материал для мольберта, используется в элитных долговечных моделях.

При работе с деревом стоит подготовить такие расходные материалы для скрепления деталей как:

• саморезы,
• финишные гвозди,
• болты и гайки,
• рояльные петли (навесы),
• мебельные откидные кронштейны,
• замочки,
• защёлки,
• крючки.

Также в работе понадобится клей ПВА «Столяр» (можно воспользоваться и универсальным густым ПВА), лак акриловый или любой другой для защиты поверхности древесины.

Основной набор инструментов включает в себя:

• пилу,
• лобзик,
• ножовка по дереву,
• шуруповёрт или отвёртка,
• дрель с набором свёрл разного размера,
• молоток,
• шлифовочная машинка или ручные приспособления для ошкуривания (наждачная бумага).

В представленных ниже мастер-классах предлагаются этапы изготовления наиболее подходящих для начинающих художников мольбертов, не требующих особых усилий.

Мольберт Лира

Современные варианты этого классического складного мольберта могут быть настольными или устанавливаться на полу. Передняя часть мольберта изготавливается из трех вертикальных брусков и двух поперечных, соединенных между собой в виде буквы А.

Пошаговая инструкция изготовления:

Подготовить центральную рейку длиной примерно 1500 мм, две боковые рейки длиной около 1700 мм и заднюю опорную рейку длиной 1600 мм. Подготовить две поперечные рейки длиной 400 мм и 55 мм, закрепить их на центральной реке перпендикулярно ей: реку длиной 55 мм внизу, рейку длиной 40 мм — на расстоянии 55 мм от верхнего края.

Закрепить боковые рейки с конструкцией так, чтобы центральная планка выступала над боковыми рейками вверх, как на рисунке. Установить полочку для поддержки картины перпендикулярно. Соединить с помощью рояльной петли опорную ножку с центральной рейкой.

В процессе работы ножка фиксируется с помощью шнура, цепочки и т.д. Мольберт быстро устанавливается, подходит для набросков, учебных работ в студиях, где в конце работы мольберты убираются в шкаф.

Хлопушка

Для мольберта-хлопушки понадобится изготовить две одинаковые стойки в виде рамы высотой 1200-1700 мм, которые можно легко складывать друг с другом. Размер мольберта зависит от возраста заказчика и условий использования (для рисования стоя или сидя на стуле).

Рамки изготавливаются из просушенного бруска прямоугольного сечения (50 на 20 мм).

Пошаговая инструкция изготовления:

Вырезать из листа фанеры толщиной 6-8 мм полотно размером 600 на 700 мм. Заготовить 4 бруска длиной 1200-1700 мм, 6 брусков длиной 500 мм, 1 брусок длиной 600 мм.

Собрать из двух длинных и трех коротких брусков рамки с помощью саморезов. Одним коротким бруском соединить длинные бруски в верхней части, вторым на высоте 650 мм от верха, третьим – усилить конструкцию внизу, прикрутив на расстоянии 100 мм снизу. Повторить те же действия со второй рамкой. Прикрутить брусок длиной 600 мм вертикально внутри верхней части рамки для усиления конструкции.

Закрепить лист фанеры на второй рамке. По желанию, выпилить и присоединить полочку из остатков фанеры шириной 150 мм. Соединить готовые рамки в верхней части с помощью рояльных навесов.

7.Выполнить из реек сечением 20 на 12 мм фиксаторы длиной около 50 см, закрепить на ножках с помощью болтов, барашков, шайб и гаек. Такой крепёж позволит быстро собирать и разбирать мольберт для перемещений и хранения.

Тренога

Простейший мольберт тренога изготавливается в домашних условиях за очень короткое время. Он может быть любого размера и использоваться для экспозиций и для рисования. Для изготовления треноги среднего размера понадобится квадратный брус сечением 40 мм и болт длиной 140 мм, диаметром 10-12 мм.

Пошаговая инструкция изготовления.

Подготовить три одинаковых бруска длиной 1400 мм для ножек и один брусок длиной 1000 мм для опоры. Просверлить в верхней части брусков отверстия для болта, соединить детали между собой с помощью болта и гайки-барашка, как на рисунке. Отверстия для болта на двух передних ножках выполняются чуть больше диаметра болта.

Средняя ножка является задней опорой мольберта, отверстие для болта просверливается точно по диаметру, чтобы ножка свободно отходила назад, но сохранялась устойчивость конструкции. Закрепить брусок длиной 1000 мм на передних ножках. Вид конструкции спереди напоминает букву А.

Дополнительно можно соединить передние ножки с задней с помощью шнура или цепочки.

Настольный мольберт

Определившись с моделью и подготовив материалы и инструменты, желательно подготовить эскиз или чертёж изделия. Для этого можно воспользоваться предложенными картинками чертежей.

Размер мольберта выбирается в соответствии с форматом бумаги для рисования А4 или А3. Для работы нужно подготовить сухой брус, лист фанеры, рояльную петлю и шурупы.

Пошаговая инструкция изготовления:

Вырезать из листа фанеры прямоугольник по размеру листа бумаги, оптимально формата А3.

Изготовить из брусков сечением 40-50 мм прямоугольное основание с пазами для упора, с помощью которого изменяется наклон листа фанеры. Размер готовой рамки при складывании мольберта будет примерно соответствовать листу фанеры или быть чуть меньше его. Ширина пазов соответствует ширине брусков, из которых выполнен упор.

Упор — рамка из брусков сечением чуть меньше ширины запилов на основании мольберта. Верхнюю часть упора лучше изготовить из скругленного бруска или металлической шпильки, чтобы обеспечить подвижность конструкции.

На задней части фанеры закрепить отрезок бруса с выполненным в нем внутренним пазом для верхней части упора. Вставить брусок или шпильку в паз, соединить с оставшимися 3-мя брусками.

Соединить лист фанеры с готовым упором и основание с запилами при помощи рояльной петли. Такое крепление позволит изменять угол наклона и складывать мольберт для хранения. По желанию прикрутить внизу листа фанеры полочку для красок и кистей.

К нижней части основы можно приклеить куски кожи или войлока, чтобы защитить стол от царапин.

Аналогичным образом можно изготовить похожий мольберт, в котором вместо листа фанеры (при её отсутствии) используется рамка из брусков.

Детский мольберт

Мольберт для детей можно изготовить в нескольких вариациях, но все они имеют общие требования с учётом безопасности и удобства для детей. Мольберт изготавливается из легкого прочного бруса, хорошо шлифованного.

Высота мольберта рассчитывается из роста ребёнка, не желательно, чтобы он в своей верхней границе был не выше головы. Конструкция мольберта напоминает «хлопушку». Отличие в том, что вместо бруса используются более тонкие легкие рейки шириной 40 мм.

Пошаговая инструкция изготовления:

Напилить 2 бруска длиной 1000-1200 мм, закруглить углы, просверлить отверстия в верхней части для болтов диаметром чуть меньше диаметра болтов. Сделать запилы шириной 40 мм для крепления поперечных реек в соответствии с рисунком. На четырёх брусках на расстоянии 440 мм сверху, на двух задних на расстоянии 60 мм сверху и 130 мм снизу.

Напилить 3 бруска для поперечных перекладин длиной 400 мм, установить их в месте запилов. Зафиксировать обе половинки мольберта с помощью болтов в верхней части.

Изготовить полочку для красок из листа фанеры 4-6 мм размером 400 на 400 мм. Положить и зафиксировать саморезами на поперечных брусьях. Выкроить из этого же листа фанеры переднюю панель по размеру, закрепить саморезами.

Дополнительные советы по изготовлению детских мольбертов

Детский мольберт можно изготовить двусторонним, чтобы детям было интереснее заниматься творчеством вместе. Для этого лучше взять за основу конструкцию хлопушки и закрепить листы фанеры с двух сторон.

Вместо боковых фиксаторов, как у хлопушки, можно закрепить поперечные рейки между двумя стойками. По центру реек просверлить отверстие диаметром круглого в сечении бруска, на котором будет размещаться рулон бумаги для рисования.

Для фиксации бумаги на фанере можно использовать дополнительные поперечные рейки, как на рисунках (на фото).

Дополнительную полочку для рисовальных принадлежностей можно разместить внизу мольберта, между двух половинок. По краю полочек необходимо проложить бордюр из штапика или тонкого бруса, чтобы фломастеры и кисти не скатывались.

Чтобы сделать конструкцию разборной, поперечные планки закрепляются с одной стороны, с другой стороны используется болт-барашек или крючок с петлёй.

Любой мольберт можно собственными усилиями модернизировать под свои потребности, сделать его разборным, складным или более устойчивы, можно изменить размер, дополнить приспособлениями для удобства размещения красок, бумаги, кистей.

Благодаря предложенным выше инструкциям можно изготовить мольберт, подходящий под каждый индивидуальный случай: для работы в студии среди начинающих живописцев, для организации творческого досуга детей, для работы на выезде, для серьезных творческих работ, требующих значительного времени.

Фото мольбертов своими руками

Как нарисовать улицу города? Научиться рисовать за 30 дней!

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1.  Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий.  Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей. . Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как нарисовать овощи маслом поэтапно для начинающих

Написание картины кусочком ткани вместо кисти — очень увлекательное занятие и, одновременно очень полетное упражнение. К тому же тряпочка, по сравнению с набором профессиональных кистей, совсем недорого стоит. Прикрепляем к доске плотную бесцеллюлозную бумагу хорошего качества. Если нет мольберта, то для рисовальной доски придется подыскать какую-нибудь другую опору. Устанавливаем конструкцию на расстоянии около 1,5 метра от модели (у нас это тарелка с овощами). Выбираем для себя оптимальное положение: наш взгляд должен беспрепятственно перемещаться с бума! и на модель и обратно, а за спиной должно стыть достаточно свободного места для того, чтобы можно было отойти назад и присмотреться и к картине, и к модели с большего расстояния…

Композиция
Я прежде всего, обращаю внимание на различную фактуру поверхностей: к примеру, у цветной капусты она рельефная, у баклажана — гладкая.
Цвета лимона и моркови делают общий колорит теплее, а цвет скатерти отражается на поверхности эмалированной тарелки и придает ей голубоватый оттенок.
Естественный свет дает интересный эффект освещения предметов с разных сторон.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. кусочки чистой и сухой хлопчатобумажной ткани
2. белая бесцеллюлозная бумага формата A3
3. деревянная рисовальная доска
4. уголь
5. разбавитель масляных красок (или скипидар)
6. емкость для разбавителя
7. маленькие (самые дешевые) тюбики с белилами, кадмием красным светлым, кадмием желтым средним, кобальтом синим, сажей газовой, виридоновой (зеленой) и сиеной натуральной
8. палитра, картонный валик типа катушки из-под туалетной бумаги

Делаем подготовительный рисунок. На бумагу, находящуюся на расстоянии вытянутой руки, кусочком угля наносим эскиз основных форм, не обращая внимания на детали. Готовый эскиз протираем чистой тряпочкой.

Кусочек ткани можно смять произвольно, а можно сделать из него аккуратный тампон. При этом важно, чтобы ткань была не ворсистая и не искусственная, из которой могут сыпаться нитки. Лучше всего взять кусочек ситца: хлопчатобумажные ткани хорошо впитывают влагу. Смочим кусочек ткани в разбавителе- но не так, чтобы растворитель потек по руке до самого локтя, а осторожно обмакнув только ту часть тампона, которой собираемся работать.
Выдавливаем из тюбика на палитру немного красной краски и растираем ее тампоном. Разбавитель необходимо добавлять в каждую новую порцию краски: в процессе работы его впитывает основа (у нас — бумага).

Пишем кусочком ткани: морковь — красным цветом, лимон — желтым, о листья цветной капусты — зеленым.
Для изображения каждого предмета используем чистый участок тампона, чтобы избежать смешивания цветов.

Для изображения цветной капусты смешиваем небольшое количество сиены натуральной с белилами, и полученным светло-коричневым цветом пишем ее освещенные части, при этом небольшие участки бумаги оставляем незакрашенными. Добавив немного кобальта синего, пишем затененные части капусты.
Теперь, обозначив светлые и средние тона, займемся самыми темными — изображаем баклажан. Поверхность стола пишем сажей газовой

Прищурившись, осматриваем светлые и темные части модели и пытаемся осветлить или затемнить эти же участки на нашей картине.
Добавляем к белилам немного сажи газовой и пишем полученной смесью самые светлые участки тарелки. Затем накладываем поверх этого слоя смесь белил с кобальтом синим — получается серо-голубой оттенок. Серую тень на скатерти изображаем таким образом, чтобы не смазать контур тарелки. Баклажан пишем кобальтом синим, а неосвещенные места затеняем сажей газовой -как и темный участок между морковками.
Не правда ли, тень моркови на лимоне имеет красноватый оттенок, а тень лимона на моркови — желтоватый?

Щедро набираем на палец белила и покрываем на картине поверхность цветной капусты массивными (ток называемыми, корпусными) мазками, поскольку эта часть требует более толстого слоя краски, чем тот, который получился при помощи кусочка ткани
Не стоит пугаться, если белила на бумаге сливаются с другими цветами — для нас сейчас не столько важен чистый белый цвет, сколько его опенки.

Еще раз внимательно присмотримся к модели. Вероятно, в изображение листьев цветной капусты следует прибавить немного желтого — такого же, каким мы писали лимон. Насыщенный цвет моркови стоит разбавить небольшим количеством белил, помня о том, что та ее часть, которая находится в тени, должна оставаться темно-красной. Нежно-розовое пятно, полученное в результате нанесения смеси сиены натуральной, кадмия красного и белил, неожиданно придает поверхности баклажана блеск и дополнительный объем. Немного затемняем полосу тени, отбрасываемой горелкой на скатерть.

С помощью катушки из-под туалетной бумаги или куска тонкого картона делаем поверхность головки цветной капусты более рельефной.
Набираем на картон немного красного и желтого кадмия и наносим на светлую поверхность капусты следы, более всего напоминающие небольшие царапины.
Теперь пришло время оценить ношу картину в целом, чтобы внести последние правки. Может быть, нам так же, как и художнику, дно тарелки покажется слишком темным, поэтому нужно будет осветлить эти участки белилами.

Можно усилить выразительность композиции легким наведением контуров предметов. Контуры тарелки и головки цветной капусты лучше всего писать смесью сажи газовой, белил и кобальта синего. Обращаем внимание на интересный эффект, называемый цветовым рефлексом: цвета соседствующих плоскостей отражаются друг в друге. Тарелка рядом с лимоном получает желтоватый оттенок, а рядом с морковью -красноватый.

[direct]

Разбеленным синим кобальтом пишем полоски на скатерти. Пожалуй, не стоит выписывать на них тонкий орнамент -для ее обозначения будет достаточно нескольких белых точек
Интересно, что яркий, насыщенный цвет лимона зрительно «углубляет» тарелку и подчеркивает изогнутую форму баклажана.

Не забывая о том, что лучшее — враг хорошего, остановимся но этом этапе и будем считать нашу картину законченной. Художник же не смог удержаться от еще одного дополнения: на светлые участки скатерти он нанес несколько пятен смеси светло-серого с зеленым — и картина заиграла!

Как настроить мольберт для рисования в помещении без стресса

Вы полностью уверены в том, что настраиваете мольберт и позволяете детям расслабиться? Или вы бы предпочли спрятаться под грудой белья (чистого или грязного!) При мысли о создании того, что может превратиться в хаос рисования?

Несмотря на мой статус арт-мамы, вы можете быть удивлены, узнав, что я легко могу попасть в оба лагеря. Поскольку я поспешил сказать «нет» творческим идеям, но при этом прекрасно зная, что мои дети так много получают от безудержного творчества, я хочу поделиться некоторыми мыслями о том, как можно максимально использовать свое время за станком таким образом, чтобы может сохранить ваше рассудок.

Конечно, одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, — это взять его на улицу, но если погода неблагоприятная, у меня есть десять советов, как провести плавный сеанс художественного творчества в помещении .

Сначала я расскажу вам о преимуществах станковой живописи, а затем мы дадим советы.

Я не оставляю наш мольберт все время, потому что наш дом маленький, он быстро сливается с пейзажем, если мои дети видят его все время, а в последнее время я немного нервничаю, когда мои дети просят покрасить.В основном это происходит потому, что моя годовалая дочь осознает свои границы, и я не верю, что мебель и стены еще не рассматриваются как потенциальные холсты.

Однако, как только покрасочная станция работает, я легко дышу, зная, что область рисования организована настолько, насколько это возможно, что поможет моему малышу сосредоточиться на поставленной задаче. И это того стоит!

Преимущества станковой живописи

С помощью станковой живописи дети могут:

• научиться держать кисть
• развивают контроль над своими марками
• эксперимент со смешением цветов, толщиной краски и вариациями давления
• опыт самовыражения
• развивать творческую уверенность и независимость
• исследуйте творческие идеи
• развивает зрительно-моторную координацию и управление мелкой моторикой

Преимущества смешивания цветов

То, как учитель рисования Нэнси Бил объясняет опыт смешивания красок, подчеркивает важность обучения через действие.

«Краска ответственная. Краска их учит. Нельзя научить кого-то нырять в бассейн, говоря: «Иди до конца доски и прыгай». Он должен сам попасть на трамплин. Он должен плюхнуться животом в воду и продолжать делать это, пока его тело не научит его. То же самое и со смешением цветов. Вы должны делать это до тех пор, пока не поймете, что нельзя получить оранжевый, используя равное количество желтого и красного; вам нужно использовать больше желтого ».

-Нэнси Бил, Искусство обучения детей искусству в школе и дома (стр.83-84)

Можете ли вы представить себе изучение цветов только с помощью цветового круга или цветных карандашей? Нюансы цвета, которые можно получить с помощью краски, настолько разнообразны!

План впереди

Представьте, что вы хотите испечь торт. Вы, вероятно, не стали бы заниматься, не посоветовавшись сначала с рецептом, не купив ингредиенты и не подготовив инструменты.

Точно так же секрет успеха мольберта заключается в том, чтобы заранее спланировать и подготовить все ингредиенты.

Примечание. Эта статья может содержать партнерские ссылки.

Принадлежности

10 шагов для легкого рисования мольберта в помещении

Установите защитную ткань.

Это может быть:

несколько ярдов разноцветной клеенки

старая простыня, недорогая занавеска для душа

Детская ткань

или холст малярная ткань

Установите мольберт на открытом пространстве, вдали от мебели и стен.

При необходимости переместите мебель.Это убережет раскрашенные руки от драгоценных вещей.

Обустройте сушильную площадку для завершенной работы.

Некоторые идеи:

Имейте под рукой рулон малярной ленты, чтобы приклеить картины к стенам или окнам

Клип-арт к бельевой веревке.

Положите искусство на пол.

Используйте рулон бумаги или большие листы бумаги, прикрепленные к мольберту.

Если вы используете листы бумаги, прикрепите их к мольберту как можно больше, чтобы можно было легко снять готовую работу, а ваш маленький художник мог продолжать рисовать без особых хлопот.

Заполните емкости с краской небольшим количеством краски (около 1/3 стакана).

Вы всегда можете добавить больше. Я люблю ограничивать количество красок с маленькими детьми. На фото (выше) я дал своему 16-месячному ребенку два цвета: по одному на каждую руку. Это было идеально. Ей тоже нравится рисовать большим количеством цветов, но меньшее количество вариантов облегчает уборку!

Поместите флаконы с краской на высокую полку рядом с областью рисования, чтобы вы могли повторно загрузить их при необходимости.

Наденьте на ребенка халат.

Вы также можете использовать небольшой фартук (я всегда нахожу в IKEA милые, разумные фартуки) или старую одежду.

Прочтите эту статью «15 идей фартуков для детей», чтобы получить больше вдохновения.

На каждую чашку должна быть по одной кисточке.

Поместите кисть в каждую емкость с краской. Кисть остается с краской. Если вашему ребенку нужен новый цвет, он может использовать кисть этого цвета. Это позволяет избежать использования стаканов с водой за мольбертом.

Используйте герметичные емкости для краски.

Вы также можете сделать эти чашки цветными, чтобы они напоминали ребенку, в какую емкость они могут вернуть щетку.Это поможет сделать цвета менее мутными.

Сделайте шаг назад и наслаждайтесь процессом.

Сделайте несколько фотографий. Выпейте чашку чая. Напишите своему лучшему другу. Сделайте покупки в Интернете. Хорошо, немного пофантазирую здесь, но это будет довольно без стресса.

Очистить несложно

Когда ваш ребенок закончит, вымойте руки, возьмите ведра с краской + кисти и поместите их в раковину, вымойте кисти + ведра, протрите мольберт, заверните ткань и отложите все это на другой день.

Считаете ли вы это полезным?

В каком ты лагере? Вы любите станковую живопись или мысль об этом вас не напрягает? У вас есть рецепт легкой домашней станковой живописи?

Если вы хотите, чтобы рисование было веселым и захватывающим, но не слишком беспорядочным, обязательно подпишитесь на мою рассылку, где я поделюсь советами, как упростить создание искусства дома, а также поддержать творческую уверенность и семейные связи.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель, чтобы настроить композицию.

Это — это лучший способ, который я нашел для начала рисования, к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его, чтобы визуально обрезать объект.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрмортах, а затем переместил руку (удерживая карандаш в том же положении). угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуй также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Сотрите, если видите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к самому светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать области отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

Вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучший мольберт для ваших арт-проектов в 2021 году

Фото: depositphotos.com

Независимо от того, занимаетесь ли вы искусством на начальной стадии или профессиональным художником, устраивающим впечатляющие галереи, вы можете обнаружить, что использование надлежащего оборудования и материалов приводит к наиболее благоприятным художественным результатам. Для рисования и рисования лучший мольберт размещает ваш художественный проект на наиболее выгодной высоте и под наиболее выгодным углом. Занятия рисованием и рисованием становятся более удобными, приятными и продуктивными, когда мольберт служит средством художественного самовыражения. Художники, работающие с акрилом, маслом, акварелью и другими материалами, используют мольберты различных форм, размеров, материалов и конструкций для удовлетворения своих художественных потребностей.

В этом руководстве будет исследовано множество факторов, которые следует учитывать при покупке лучшего мольберта для ваших художественных проектов, а затем рассмотрены некоторые из продуктов с самым высоким рейтингом, представленных сегодня на рынке.

1. НАИЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: MEEDEN Универсальный студийный мольберт с H-образной рамой — регулируемый
2. НАИЛУЧШИЙ ЧЕЛЁК ДЛЯ КОВЧИКА: T-Sign 66 ″ усиленная подставка для мольберта для художников, очень толстая
3. НАИЛУЧШИЙ ПОРТАТИВНЫЙ: US Art Supply Coronado Большой деревянный французский стиль
4. ЛУЧШЕЕ НАРУЖНОЕ: NIECHO 66-дюймовая подставка для мольберта с подносом, алюминий
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ: Melissa & Doug Deluxe Standing Art Easel

Фото: depositphotos.com

Что следует учитывать при выборе лучшего мольберта

Лучший мольберт для художественных проектов — это тот, который удовлетворяет потребности художника, предлагая удобное расположение холстов или других поверхностей для рисования и рисования. Размер и форма мольберта могут сделать его подходящим для больших или малых художественных проектов, а материал, из которого он изготовлен, повлияет на его вес и прочность. Кроме того, многие художники принимают во внимание портативность и долговечность мольберта для художественных экскурсий и использования на открытом воздухе.Прочтите, чтобы узнать об этих и еще нескольких важных моментах, чтобы выбрать лучший мольберт для ваших художественных проектов.

Тип

В зависимости от предполагаемого использования мольберта покупатели могут рассмотреть различные типы мольберта.

• Мольберты с А-образной рамой имеют конструкцию штатива с двумя ножками спереди и одной ножкой сзади. В сочетании с горизонтальным основанием для размещения холста этот треугольный дизайн напоминает букву A.
• Мольберты с Н-образной рамой предлагают самую прочную конструкцию, и этот тип является фаворитом для студий профессиональных художников.Вертикальную поверхность, имеющую форму буквы H, можно наклонять в соответствии с конкретными потребностями и предпочтениями художников.
• Трансформируемые мольберты иногда называют гибридными мольбертами. Эти мольберты с H-образной рамой наклоняются из вертикального положения в горизонтальное, что позволяет при необходимости преобразовать их в плоскую поверхность стола.
• Настольные мольберты удобны для демонстрации завершенных произведений искусства, а также для рисования и рисования. Мольберты с А-образной рамой с телескопическими ножками могут быть укорочены по высоте для использования на столе.
• Портативные мольберты изготовлены из легких материалов и складываются в компактную форму. Многие портативные мольберты включают в себя сумки для переноски или прикрепленные ручки и плечевые ремни для облегчения транспортировки.
• Одномачтовые мольберты не так прочны, как конструкции с А-образной или Н-образной рамой. Они имеют одну узкую вертикальную опору с горизонтальным основанием, что делает их простыми и доступными.
• Детские мольберты изготовлены из ярких, прочных и безопасных материалов и подходят для детей.В них часто используются классные доски и доски для сухого стирания, а также поверхности, на которых держится бумага для рисования и рисования.

Материал

Материал, из которого изготовлен мольберт, влияет на его долговечность, вес, портативность и устойчивость к неблагоприятным погодным условиям. Некоторые производители предлагают деревянные мольберты из бука. Эти привлекательные мольберты с гладкой, отшлифованной и промасленной отделкой служат как эстетическим, так и утилитарным целям. Большие, прочные мольберты с Н-образной рамой для художественных студий обычно имеют деревянную конструкцию.Они, как правило, дороже, чем модели с А-образной рамой.

Мольберты из алюминия обладают устойчивостью к атмосферным воздействиям и имеют меньший вес, что делает их идеальными для портативного использования. Многие мольберты с А-образной рамой изготовлены из алюминия, их легко устанавливать, складывать и транспортировать. Благодаря сочетанию прочности, долговечности и минимального веса алюминий является оптимальным материалом для мольбертов. Кроме того, алюминиевые мольберты обычно доступны по цене.

При изготовлении детских мольбертов используются прочные формованные пластмассовые и деревянные материалы, нетоксичные и безопасные для детей.Эти мольберты выдерживают грубое обращение и имеют моющиеся поверхности.

Регулируемость

Мольберты оснащены подвижными частями, которые позволяют художникам размещать свои работы на оптимальной высоте и под углом. Мольберты с Н-образной рамой, как правило, предлагают наибольшее количество регулируемых опций. Они выдвигаются и убираются вертикально, чтобы вместить холсты разной высоты, а также наклоняются под разными углами, от вертикального до плоского горизонтального.

Художники предпочитают работать под разными углами для удобства, а также для адаптации к источникам света, художественным техникам и средствам массовой информации.Например, вертикальный угол может быть подходящим для рисования акрилом и маслом, но художник может использовать плоское горизонтальное положение для работы с акварелью или заливки краски.

Многие мольберты с А-образной рамой имеют выдвижные ножки, регулируемые по высоте. Ножки могут быть укорочены для сидения или использования на столе или, в качестве альтернативы, увеличены до полной высоты, чтобы художники могли стоять во время рисования. При использовании на открытом воздухе регулируемые ножки мольбертов с А-образной рамой позволяют адаптироваться к неровной поверхности.Выдвижные ножки можно отрегулировать индивидуально для размещения мольберта на склоне.

Art Type

При выборе мольберта художники могут учитывать типичный размер их поверхностей для рисования и рисования, а также тип художественных средств массовой информации и материалов, с которыми они чаще всего работают. Для художника, который работает с акварелью и заливкой красок, а также с акрилом и маслом, трансформируемый (гибридный) мольберт с Н-образной рамой предлагает наибольшую универсальность. Имея полную возможность регулировки от вертикального до плоского / горизонтального расположения, художники могут изменять эти мольберты для облегчения различных типов художественных проектов.

Кроме того, оптимальный мольберт регулируется по высоте для размещения холстов различных размеров. Художники, которые планируют создавать большие работы, выиграют от выбора мольбертов, которые расширяются до необходимых размеров для крупномасштабной работы.

Масштаб

В течение всего срока службы мольберт может вместить множество холстов или других поверхностей для рисования и рисования для множества художественных проектов. Художники должны учитывать масштаб художественных работ, которые они планируют выполнить, когда они покупают лучший мольберт, чтобы разместить даже свои самые большие работы.В некоторых случаях может потребоваться большой мольберт с Н-образной рамой, который выдвигается вертикально, чтобы удерживать холсты высотой до 90 дюймов.

Для небольших картин и рисунков достаточно мольберта меньшего размера. Некоторые небольшие мольберты приспособлены для использования стоя или на столе. Многие легкие мольберты с А-образной рамкой имеют размеры и дизайн, в которые помещаются доски для сухого стирания, классные доски и большие блокноты. Эти мольберты используются не только для художественных полотен, но и для учебных аудиторий, конференций, встреч и демонстраций.

Хранение

Мольберты с A-образной рамой, как правило, предлагают более простые решения для хранения, чем мольберты с H-образной рамой. Многие из них складываются или складываются до компактных размеров, а некоторые включают сумки для переноски для аккуратного хранения и переноски. Кроме того, мольберты, сделанные из алюминия, легкие, поэтому их перемещение и хранение не требуют особого труда.

Прочные регулируемые мольберты с Н-образной рамой зачастую сложнее хранить. Хотя некоторые модели с H-образной рамой складываются для хранения, многие из них этого не делают.Большинство мольбертов с Н-образной рамой оснащены роликами или колесами, поэтому их можно катать с места на место для хранения.

Специальные мольберты — чаще всего предназначенные для работы в полевых условиях — отходят вертикально от ящиков для хранения художественных принадлежностей. Эти портативные мольберты компактно складываются и обеспечивают удобство хранения.

Наши фавориты

Лучший мольберт для художников — тот, который максимально соответствует их потребностям. Принимая во внимание размер, форму, портативность, регулируемость и бюджет, разные художники выбирают разные мольберты для своих разнообразных целей.В следующем списке рекомендуемых товаров представлены высококачественные мольберты, которые могут дополнить множество художественных проектов. Кроме того, в число фаворитов входят два мольберта для детей и малышей, которые предлагают производители, производящие безопасные, увлекательные и развивающие игрушки для детей.

Фото: amazon.com

Этот универсальный регулируемый мольберт с Н-образной рамой удовлетворяет потребности художников, от новичков до профессионалов. Он изготовлен из гладкой древесины бука с красивой обработкой и складывается плоско, когда он не используется.Мольберт с двумя большими передними колесами легко катится для переноски и хранения.

Используйте этот мольберт для холстов разных размеров. Три ползунка свободно перемещаются для размещения холста высотой до 77 дюймов. Быстро модифицируйте этот мольберт с Н-образной рамой с вертикального на горизонтальный или под разными углами между ними. Прочное основание обеспечивает устойчивость, а задняя опора удобно складывается, когда приходит время переместить или убрать мольберт.

При весе 26,5 фунтов мольберт MEEDEN имеет ширину 19 дюймов и глубину 21 дюйм.Общая высота регулируется от 59 до 95 дюймов.

Фото: amazon.com

Сделанный из высококачественного алюминиевого сплава, портативный, но прочный мольберт с А-образной рамой. Регулируя высоту от 21 до 66 дюймов, он работает как настольная подставка или как полноценный мольберт. Благодаря подпружиненному верхнему зажиму для удержания холстов на месте мольберт T-Sign вмещает холсты до 33 дюймов в высоту и 1,2 дюйма в глубину.

Хотя он хорошо подходит для использования в студии, телескопические ножки также делают этот мольберт идеальным для использования на открытом воздухе на неровной поверхности.Каждая ножка регулируется индивидуально, чтобы произведение искусства оставалось на нужной высоте. Прилагаемая сумка для переноски позволяет художникам переносить этот легкий мольберт на экскурсии. Хотя он весит всего 3,1 фунта, этот мольберт выдержит до 25 фунтов.

Благодаря своей универсальности, портативности и невысокой цене этот мольберт предлагает исключительную стоимость. Используйте его для занятий рисованием дома и в студии, экскурсий на открытом воздухе или художественных выставок. При размещении на столе или увеличенном на всю высоту в нем можно разместить плакаты и картины, белые доски и доски для сухого стирания, а также большие блокноты.Выберите черный или серебристый цвет.

Фото: amazon.com

Этот портативный мольберт с выдвижным ящиком идеально подходит для художественных экспедиций благодаря несложному процессу установки, а также простому демонтажу, складыванию и переноске. Его размер в сложенном виде составляет 17 дюймов в ширину, 22 дюйма в глубину и 6,5 дюйма в высоту. Ручка из кожзаменителя и парусиновый плечевой ремень обеспечивают удобство переноски. Этот мольберт U.S. Art Supply, изготовленный из высококачественного немецкого бука, элегантен и долговечен.

Когда мольберт установлен, его максимальная высота регулируется до 72 дюймов. Для размещения различных художественных проектов он вмещает холсты высотой до 34 дюймов. Ножки регулируются от 21 до 34 дюймов, чтобы художники могли найти оптимальное положение для своей работы.

С этим мольбертом упорядочивайте принадлежности для творчества и готовьте их к творческим прогулкам. Ящик для хранения большого объема можно разделить на четыре секции с помощью трех съемных планок. В нем достаточно кистей, красок, карандашей и других инструментов.Затем ящик закрывается, запирается и складывается для безопасной переноски.

Фото: amazon.com

Этот мольберт NIECHO, изготовленный из прочного алюминия, устойчив к дождю и другим неблагоприятным погодным условиям. В сложенном виде мольберт в форме буквы А имеет длину 20 дюймов. Он весит всего 2,5 фунта и включает в себя удобную сумку для переноски, поэтому брать этот мольберт с собой на художественные экскурсии на открытом воздухе — одно дело.

Телескопические ножки выдвигаются индивидуально, что позволяет художникам устанавливать мольберт на неровной поверхности и находить ровное положение для своих работ.Крепится прочный пластиковый лоток для кистей, красок и других предметов. Размер лотка 13,3 на 3,9 на 0,4 дюйма, вмещает до 2,2 фунта художественных принадлежностей.

Предназначенный как для настольного, так и для стационарного использования, мольберт регулируется по высоте от 21 до 66 дюймов. Используйте его для сеансов рисования или художественных выставок. В нем хранятся классные доски, доски для сухого стирания и большие блокноты, а также художественные холсты. Панно или холсты размером до 33 дюймов в высоту, 1,1 дюйма в толщину и весом до 8 фунтов надежно поместятся на этом мольберте.

Фото: amazon.com

Дети могут развить навыки творческого мышления, когда их поощряют выражать свои мысли посредством рисования и рисования. Этот прочный мольберт в деревянной раме от Melissa & Doug включает в себя доску для сухого стирания, классную доску и фиксирующий держатель для рулонов бумаги, что дает детям широкие возможности для творческого самовыражения. Два больших пластиковых подноса, прикрепленных к мольберту, могут вместить множество художественных принадлежностей, таких как краски, кисти, маркеры и мелки.

Четыре больших удобных зажима ярких цветов прикрепляют бумагу для рисования, картон или другие материалы к вертикальной поверхности мольберта, когда дети рисуют или рисуют.Рулоны бумаги можно приобрести отдельно от Melissa & Doug для прилагаемого держателя рулона. Мольберт также оснащен ножом для бумаги, безопасным для детей.

Помимо рисования и рисования молодые ученые могут попрактиковаться в написании букв и цифр на этом двустороннем мольберте, на котором есть доска для сухого стирания с одной стороны и классная доска с другой. Мольберт рекомендуется для детей от 3 лет.

Часто задаваемые вопросы о мольбертах

С лучшим мольбертом для ваших целей может открыться новый мир художественного самовыражения и творчества.Планируете ли вы перевозить мольберт в художественной экспедиции или оставлять его постоянно установленным в студии, мольберт должен обеспечивать универсальность и удобство использования. С другой стороны, вы можете выбрать мольберт для ребенка или малыша. При выборе мольберта оптимального размера, дизайна, веса и материала для ваших целей могут возникнуть дополнительные вопросы. Вот ответы на несколько вопросов, которые часто задают покупатели.

В. Как выбрать мольберт?

Примите во внимание предполагаемое использование мольберта, включая портативность, использование на улице и в студии.Кроме того, подумайте о требованиях к размеру для больших или маленьких холстов, а также о том, как удобно стоять и сидеть, пока вы рисуете или рисуете. Наконец, подумайте о своем бюджете на покупку мольберта.

В. Какой самый лучший мольберт для малыша?

Один из лучших мольбертов для малышей — это детский мольберт QDH Art. В нем есть как магнитная доска для сухого стирания с маркерами, так и классная доска с цветным мелом и ластиком.

В. Стоит ли рисовать на мольберте?

Не все художники используют мольберты для рисования, но у них есть несколько преимуществ.Художнику не нужно постоянно смотреть вниз, а затем вверх во время рисования. Кроме того, работать на больших поверхностях проще с мольбертом, поскольку он обеспечивает свободу движений кистей, предплечий и плеч.

В. Как устанавливается мольберт?

Поскольку установка зависит от конструкции мольберта, обязательно следуйте инструкциям производителя. С телескопическими ножками легче положить мольберт горизонтально и раздвинуть ножки, прежде чем устанавливать его в вертикальное положение. Для оптимального использования поверните ручки или другие механизмы для регулировки и надежно заблокируйте их, но не перетягивайте.

Простых шагов по созданию персонажей чиби

Что такое чиби?

Чиби — это форма стилизованного рисунка персонажей, происходящая из Японии. Персонажи чиби обычно имеют рост от двух до четырех голов.

Их часто используют в товарах для популярных аниме-сериалов. Обладая выразительными выражениями лица, они также полезны для создания веселой или милой атмосферы.

В этом уроке я научу вас рисовать персонажей чиби.

Как только вы научитесь рисовать чиби, вам будет намного проще рисовать этих симпатичных персонажей по сравнению с персонажами с обычными пропорциями.

Заметки для рисования персонажей чиби

● Чиби имеют одинаковый размер и форму

Большинство персонажей чиби имеют примерно одинаковый размер и форму тела, независимо от пола, размера лица, роста, формы тела и возраста оригинального персонажа.

Другими словами, девушка с шестью головами и мужчина с восемью головами будут иметь ту же форму тела, что и персонаж чиби ростом от двух до трех голов.

Если вы изучите основные моменты рисования чиби, вы сможете создать любого персонажа в этом стиле.

● Найдите точки, которые выделяют персонажей

Несмотря на то, что у персонажей чиби одинаковая основная форма тела, вам нужно найти способ различать несколько персонажей.

Вы можете выявить личность персонажа, подчеркнув основные черты каждого персонажа. В частности, глаза, прическа и одежда.

● В центре внимания баланс

Персонажи чиби могут быть высотой от двух до четырех голов, но для этих примеров я буду использовать чиби с двумя головами.

Нет правила относительно пропорций, и люди будут иметь разные предпочтения в том, как рисовать чиби. Для начала попробуйте научиться рисовать одну конкретную пропорцию.

Когда вы научитесь рисовать чиби, вы сможете применить те же принципы к версиям с немного другими пропорциями тела.

Есть несколько отличий, основанных на пропорциях, о которых мы поговорим позже в разделе о корпусе.

Чертеж головы

● Голова — сфера, а не круг

Первый шаг персонажа чиби — это голова.

При рисовании персонажа чиби сосредоточьтесь на общей округлости и помните, что голова имеет сферическую форму.

Большинство людей думают о чибисе как о 2D-стилизации.Но на самом деле есть много кукол из аниме чиби, например, «Nendoroid» от Good Smile Company, Inc. Попытайтесь представить своего персонажа чиби в трехмерном пространстве.

Голова круглая и большая по сравнению с телом.

… .На самом деле, такие большие, что я не знаю, как поддерживается голова!

Персонаж чиби с чувством глубины будет казаться намного симпатичнее, поэтому при рисовании не забывайте о трехмерном пространстве.

● Рисование головы (двухголовая версия)

1.Нарисуйте круг

Сначала нарисуйте грубый контур в виде круга.

2. Проведите по окружности

Обведите контур головы по кругу.

Одной из черт, которая отличает чиби от обычного человека, является отсутствие острых краев по линии подбородка. Я упоминал ранее, что вам следует сосредоточиться на округлости, так как большинство частей характера чиби мягкие и круглые. Я заменяю резкую линию подбородка плавной кривой.

3. Направляющие для рисования

Нарисуйте направляющие линии для расположения глаз и рта.

Как я упоминал ранее, поскольку голова представляет собой сферу, нарисуйте направляющую в форме шара вместо плоской бумаги. (Вы можете представить себе кривую линий широты и долготы Земли в качестве примера.) Глаза чиби довольно большие, поэтому горизонтальную линию для глаз разместите немного ниже.

4.Рисуем глаза и рот

Нарисуйте глаза и рот персонажа. Глаза чиби выражают больше всего эмоций, поэтому нарисуйте их очень большими.

Для некоторых смешных выражений глаза нарисованы только прямыми линиями.

Рот маленький, часто можно не рисовать нос. Вы также можете использовать маленькую точку для обозначения носа.

Поскольку я превращаю все острые края в кривые, я опускаю острые части, такие как нос.

5.Прорисовываем детали глаз

Сделайте глаза более аккуратными и добавьте больше деталей по сравнению с предыдущими простыми глазами.

6. Нарисуйте волосы

Нарисуйте волосы для чиби. Сначала нарисуйте объемную форму волос по контуру головы.

Рекомендуется использовать упрощенную прическу по сравнению с прической обычного размера. Используйте мягкие кончики для кончиков волос.

Теперь голова закончена.

По сравнению с обычным лицом, делайте линии как можно более простыми.

Ключ к созданию персонажа чиби — уменьшить количество информации, оставив при этом ключевые особенности.

При рисовании бокового профиля учитывайте сферическую форму затылка.

Положение горловины при рисовании бокового профиля несколько затруднительно. Вы можете поместить шею под ухо.

● Эмоции исходят из глаз

У чиби огромные глаза, которые выражают их характерные черты и чувства.Есть ли у персонажа вздернутые или опущенные глаза? У персонажа круглые или тонкие глаза?

Глаза важнее всего, так как они могут создавать совершенно другой эффект с помощью выражения лица.

Чиби могут иметь преувеличенные черты лица для создания комедийного эффекта, поэтому не бойтесь доводить их выражения до крайности.

Так как они такие крошечные, вы можете выявить детские аспекты персонажей.

Рисование тела

● Игнорировать каркас при рисовании тела

Рисуя тело чиби, сосредоточьтесь на мягкости и игнорируйте обычные правила для костей и суставов.

Когда я говорю «мягкость», я имею в виду ощущение мягкости и мягкости, как у плюшевой игрушки. Вам не нужно слишком беспокоиться о каркасе или суставах скелета.

Конечно, знание основ работы тела повлияет на рисунок, но вы не обязаны строго придерживаться этих принципов. Поскольку тело уже слишком маленькое, чтобы поддерживать голову, вы можете игнорировать некоторые правила физики при рисовании. Эта свобода — одно из преимуществ персонажей чиби.

● Чертеж корпуса

Баланс 1: 1 между туловищем и ногами создает хорошо сбалансированное тело.

С учетом сказанного, вам не нужно соблюдать какие-либо особые правила для персонажей чиби!

Более длинный торс сделает чиби более симпатичным и кукольным.

Более длинные ноги создают более зрелый вид, даже при том же соотношении головы и тела.

Выберите нужные вам пропорции.

・ Горловина

Шея может исчезнуть у персонажа с двумя головами.

Если вы рисуете шею, сделайте ее короткой и тонкой.

Вы должны опустить все ненужные части на персонаже чиби, чтобы не рисовать шею.

Однако убедитесь, что голова и тело соединены в правильном положении.

・ Плечи

Рисование широких плеч создает более грубый эффект и снижает привлекательность.

Скошенные плечи подходят как мужчинам, так и женщинам чиби.

・ Торс

На рисунке обычного размера женщина может иметь определенную фигуру, но вы можете игнорировать эти особенности для персонажа чиби.

Если персонаж имеет какую-то определяющую характеристику, вы можете ее нарисовать.

Нарисуйте простой круглый и мягкий торс.

Главный элемент персонажей чиби — симпатичность.Детальная форма тела была бы слишком реалистичной, поэтому они обычно рисуются с детским телом.

・ Руки и ноги

Из-за тонких конечностей персонаж будет выглядеть слишком зрелым, поэтому держите руки и ноги относительно толстыми, игнорируя реалистичность суставов и мускулов.

Вы можете сделать ноги тоньше по направлению к ступням или сохранить одинаковую толщину.

Вы можете решить, рисовать ли пальцы рук и ног, но чиби может выглядеть немного странно с детализированными пальцами.Я рекомендую разделить руку на две формы: большой и четыре пальца. Вы можете рассмотреть возможность рисования рук и пальцев более подробно, если рост персонажа составляет три головы.

Примечание. При рисовании тела высотой в три головы вы должны определить форму более четко, чем тело высотой в две головы.

В частности, нарисовав изгибы вокруг груди, талии и бедер, персонаж будет выглядеть более зрелым, чем с телом высотой в две головы.

Выразите больше индивидуальности!

● Максимизировать и выделить уникальные особенности

Теперь, когда вы можете нарисовать чиби, давайте сосредоточимся на выявлении личности персонажа.

Персонажи

Mini имеют идентичную форму тела, поэтому их бывает сложно различить с одного взгляда. Как мы можем различать персонажей? Ответ, конечно, преувеличивать черты характера!

Например, если персонаж носит очки, нарисуйте их больше. Если у персонажа длинные волосы, сделайте их еще длиннее. То же касается и одежды персонажа.

Таким образом, вы можете четко различать разные персонажи, которые вы рисуете.

Замена прически полезна во многих случаях.

Если вы увеличите количество волос, сделаете их устойчивыми к гравитации или сделаете прическу персонажа более уникальной, это изменит его внешний вид.

Вам понравился мой урок?

Как я упоминал в начале, если вы научитесь создавать персонажей чиби самостоятельно, вы сможете рисовать больше персонажей с той же формой тела. Вы также можете применить советы по рисованию лица и тела к другим персонажам чиби.

Основываясь на одной и той же форме тела, вы можете различать персонажей, рисуя разные прически, формы глаз и одежду.

А поскольку персонажи чиби могут игнорировать гравитацию, вы можете рисовать позы, которые обычно невозможны.

Всегда отдавайте предпочтение привлекательности персонажа над реалистичностью позы.

БОНУС: Как создавать аксессуары

Создание журнала или комикса довольно сложно, так почему бы не начать с создания небольших предметов?

Сегодня я объясню, как подготовить искусство для акриловых брелков, которые легко сделать и которые выглядят мило с персонажами чиби!

(Таким же образом можно изготавливать большинство других акриловых изделий, например, акриловых подставок.)

Акриловая связка ключей обычно требует трех отдельных данных, в зависимости от шаблона поставщика печати.

Откройте шаблон и вставьте эти изображения на отдельные слои, обычно следующие:

・ Работа

・ Белая заливка

・ Зона разреза

Затем отправьте данные поставщику печати.

Для иллюстрации выберите данные, которые вы хотите использовать.

Вверху укажите, где разместить отверстие для цепочки для ключей.

Убедитесь, что вы ничего не рисуете над отверстием.

белая заливка — основной цвет на рисунке.

Без этой белой основы иллюстрация будет напечатана непосредственно на прозрачном акриле, что сделает цвета полупрозрачными и трудноразличимыми.

Чтобы напечатать вашу иллюстрацию в том виде, в каком вы ее создали, обязательно создайте белый слой заливки.

Создать эти данные просто — создайте дубликат слоя с иллюстрацией и залейте его сплошным цветом. Поставщик печати напечатает этот слой белым цветом.

Поскольку он находится под иллюстрацией, фигура должна быть силуэтом произведения искусства. Если вы хотите, чтобы определенные части выглядели прозрачными, вы можете удалить с них белую заливку.

Область разреза показывает, где будет разрезаться акриловая плита.

Слой может быть чисто черным.Заполните область вокруг иллюстрации черным цветом.

Избегайте создания сложной обрезанной границы, так как производитель брелоков может не иметь возможности обрезать ее.

Если вы знаете, как подготовить данные для акрилового брелка, вы можете точно так же делать другие акриловые аксессуары!

Убедитесь, что вы понимаете размер каждого предмета.

5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта.Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; графитный и угольный карандаши; месные ластики; и недорогая неархивная бумага, например газетная. По мере того, как вы рисуете больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно перебираете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их запасы, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его высоту и удобное положение, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, чтобы ослабить хватку, улучшить осанку и предотвратить напряжение рук и плеч.Кроме того, бумагу или холст следует расположить под небольшим углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение модели было достаточно динамичным, чтобы ее можно было рисовать, но при этом модели было удобно держать ее. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Мольберты и художественная мебель | BLICK Art Materials

Художественные мольберты и мебель

Художественные мольберты чаще всего используются для поддержки холстов, панелей для рисования, малярных досок, акварельной бумаги и других материалов художника во время сеансов рисования. Доступные в широком диапазоне размеров и стилей для студии и для работы на открытом воздухе (или на пленэре), мольберты, как правило, изготавливаются из дерева или металла с особыми характеристиками, которые соответствуют типу используемых носителей. Общие стили включают в себя мольберты с А-образной рамой и лирой для вертикальной работы, а также трансформируемые и гибридные мольберты, которые можно отрегулировать по вертикали для акварельной живописи, по горизонтали или вперед для пастельной живописи или в любое промежуточное положение для масляных, акриловых и других тяжелых предметов. СМИ.

Мольберты

Studio часто имеют колеса, поэтому их можно перемещать, чтобы ловить меняющийся свет, или убирать в сторонку, когда они не используются. Некоторые мольберты предназначены для размещения художников как стоя, так и сидя.

Мольберты

с Н-образной рамой имеют прочные прямоугольные основания для устойчивости, в то время как мольберты пленэра, французского стиля и полевые штативы, как правило, легче по весу, поэтому их можно легко транспортировать на места для рисования на открытом воздухе. Разработанные для настольного или полевого использования, мольберты для рисования предлагают портативное решение для транспортировки красок и принадлежностей для рисования, а также палитры.Настольные мольберты идеально подходят для сидящих художников, работающих над небольшими холстами, или для демонстрации небольших произведений искусства, таких как картины, фотографии, эскизы и памятные вещи. Выставочные мольберты используются для размещения произведений искусства на художественных выставках и в студиях, а также для размещения вывесок и других материалов в школах, на предприятиях, музеях, офисах и других общественных местах. Никогда не рано приучать детей к рисованию и рисованию — и Blick предлагает множество недорогих детских мольбертов для использования в классе и дома. Покупка мольберта для любых целей может быть важным решением, и Blick с гордостью предлагает мольберты всех типов в широком диапазоне цен, чтобы соответствовать бюджетам и эстетике студентов, начинающих художников, профессиональных художников и всех, кто между ними.

Обустраивая свою студию, класс или домашний офис мебелью, следует учитывать множество факторов. Насколько велико ваше пространство? Какие варианты сидения лучше всего подходят для окружающей среды? Сколько места для хранения вам нужно? Блик исключает из этих решений много догадок. Приобретите наш огромный выбор мебели для художественных студий. Найдите чертежные столы, стулья, табуреты, рабочие столы и варианты хранения, такие как табуреты, стойки для печати, шкафы для хранения, книжные шкафы и файлы.

Классные комнаты требуют иного типа мебели, чем художественные студии.Blick предлагает разнообразную классную мебель, в том числе шкафы для хранения и тележки со съемными подносами для учащихся всех возрастов, а также классные столы и стулья, разработанные специально для среды обучения в раннем детстве. Проекторы, доски объявлений и доски тоже.

Если вы хотите создать элегантную высококлассную атмосферу для своего дома, офиса или студии, Blick также предлагает широкий ассортимент домашней и офисной мебели. Найдите акцентные столы, стулья и парты, а также книжные шкафы и декоративные стеллажи.Соедините их с обтекаемыми настольными лампами в стиле ретро и торшерами, чтобы завершить картину.

Дега, Режиссер: Мольберт становится сценой

Театр, реальный или воображаемый, является естественной средой обитания женщин Дега. Там они вносят порядок в тревожную безграничность современной жизни с помощью новых версий старых ритуалов. Многие из этих женщин являются профессиональными исполнителями этих ритуалов. Один из ярких моментов шоу — пастель, изображающая певицу кабаре на сцене с широко раскинутым ртом и поднятой рукой в ​​черной перчатке, как бы подчеркивая высокую ноту.(Обе женщины на картине Нового Орлеана делают одинаковые жесты.)

С ее нелестной перспективой на уровне миндалин картина ближе к карикатуре, чем к портрету. Но безупречно выполненный, это тоже своего рода дань уважения. Он одновременно высмеивает и превозносит свой предмет, как неистовый любитель оперы, которым был Дега, может превратить отправку стилизованных жестов дивы в гимн похвалы: похвала стилизации как стиля, похвала жесту как благословение, похвала за освобождающая дерзость земных богинь.

Та же самая динамика присутствует в балетных картинах Дега, таких как великолепный «Два танцора выходят на сцену» с его розовыми спрайтами в балетных пачках, которые кажутся сделанными из скрученной стали. А театральная среда как преобразующая среда, где разрешаются конфликты, распространилась на студию Дега, где представление было частным, интимным, один на один.

Здесь художник делал большинство своих поздних изображений купающихся, используя в качестве реквизита несколько полотенец и старую цинковую ванну.Здесь театр был разобран до элементарных составляющих, как в древнегреческих постановках драмы. Обнаженная женская фигура обычно видна сзади, как знаменитая одалиска Энгра. Она сушит волосы или полотенцем, поднимая руку. Она спокойно сидит или потягивается, или поворачивается, возможно, отвечая на указания, которые Дега давал, когда рисовал.

Эти картины часто называют вуайеристскими, но я всегда думал о них как о совместных перформансах, в которых художник и модель как равноправные партнеры, подстрекающие друг друга.