Как нарисовать обои 3 класс: Нарисовать обои 3 класс рисунки

Разное

Содержание

Презентация к уроку ИЗО в 3 классе по теме «Шторы и обои»

Украшаем жилище

Шторы и обои

История обоев началась в Китае 200 лет до нашей эры. Именно  в то время в Китае изобрели рисовую бумагу и начали оклеивать ею стены жилищ.

Из Китая бумажные обои были вывезены англичанами.


Они первыми в Европе и освоили их производство. В Европе в течение многих веков копировали китайские обои, правда, нередко привнося в роспись «стенных бумаг» родные сюжеты. Известно, например, что в 1481 г. Людовик ХI приказал заплатить придворному художнику 24 ливра за роспись 50 бумажных свитков благочестивыми изображениями. В дальнейшем лавры первенства в массовом промышленном изготовлении обоев достались извечной сопернице Франции — Англии.  

Расцвет моды на бумажные обои приходится на вторую половину XVIIIвека. В России предпочтение «бумажкам» отдавали в Москве, что было связано с особой московской модой на сравнительно недорогие имитационные материалы в отделке частных особняков и усадеб.

Люди того времени, успевшие привыкнуть к красоте исполнения тканых обоев, хотели, чтобы бумажные обои были такого же высокого качества. Но технология этого не позволяла — качество изображения сильно уступало тканым обоям, да и раскрашивание узоров на бумаге по трафарету занимало слишком много времени. Расписывать же бумагу вручную — слишком дорогое удовольствие.

Еще одним шагом на пути к современным обоям стало изобретение ручного способа печати с помощью выпуклой деревянной печатной формы. Выступающие части формы покрывались краской, на них клали лист бумаги и сверху прокатывали ручным валиком или прижимали прессом. Этот способ китайцы использовали еще в X веке, но только в XIV он появился в Европе. А самым важным открытием в промышленном производстве бумажных обоев стало изобретение в 1799 году французом Луи Робером бумагоделательной машины, которая наконец-то стала изготавливать рулонную бумагу заданной длины. В Англии, считавшейся лидером в производстве бумаги, производители платили налог с каждого листа, соответственно выпуск бумажных обоев рулонами был государству совсем не выгоден. И гениальному изобретению хода не дали…

И лишь спустя 40 лет англичанин У. Престон, работавший мастером-печатником, решил, что на машине для печати на коленкоре (переплетный материал) можно печатать и обои. Он же впервые применил цилиндрические валики для печатного рисунка — так получилась машина, ставшая прообразом современных обойных станков. В Россию изобретение Луи Робера пришло только в первой трети XIX века. Уже в 1632 году в домах знати были бумажные обои, но они покупались за границей или в богатых поместьях производились кустарным способом своими же крепостными. В последней трети XVIII столетия дворянскую Россию захлестнула строительная мания. Возводились сотни особняков и усадеб, потребовались новые прогрессивные отделочные материалы. Спрос на бумажные обои бешено возрос! Стало модно кроме традиционных в то время отделочных материалов — художественных тканей, искусственного и натурального мрамора, золоченой деревянной резьбы, бронзы и хрусталя — использовать бумажные обои в оформлении интерьеров. Бумагоделательное и обойное производство сильно активизировалось, в 1795 году стали широко продаваться московские фабричные обои.

Обои с орнаментом, то есть ритмически упорядоченным рисунком, получили преобладание со второй половины ХIХ века. Орнамент неожиданно усилил свойство обоев не только украшать, но и исправлять жилище: поднимать его потолок, раздвигать стены, изменять пропорции помещения.

Машины же сделали обои дешевыми и доступными. Обои нашли, наконец, массового потребителя. Теперь имело смысл тратиться на усовершенствование в технике и технологии. Обои стали печатать металлическими валами, были механизированы проклейка бумаги, ее грунтовка, сушка, отделка и т. д. Приводившиеся раньше в движение силой пара обойные машины в конце ХIХ века стали электрическими. 

В качестве трафарета можно раздать ажурные салфетки (на рисунке), но они очень тонкие (если красками рисовать – промокнут). Я с детьми вырезала снежинки из плотной бумаги – они служили трафаретом, на 2-3 штампа их хватает, если рисовать гуашью.

Обои и шторы
в твоем доме
Урок ИЗО
3 класс — презентация на Slide-Share.ru 🎓


1


Первый слайд презентации

Обои и шторы
в твоем доме
Урок ИЗО
3 класс

Изображение слайда


2


Слайд 2: Обои и шторы – одежда нашего дома

Наш дом украшают обои, шторы, занавески. Но в каждой из комнат они разные – и не случайно.

Изображение слайда


3


Слайд 3: Цвет создает настроение

Большое значение имеет цвет стен и рисунок на них. Ведь каждый цвет имеет свои особенности. Вспомните на какие группы можно разделить цвета?

Изображение слайда


4


Слайд 4

В спальне нужно, чтобы было тихо и спокойно.

Изображение слайда


5


Слайд 5

В столовой или гостинной – нарядно, а в детской комнате – весело.

Изображение слайда


6


Слайд 6

В затемнённой комнате со светлыми золотистыми обоями станет светлее и теплее. А комната, в окна которой всё время светит солнце, при зеленых обоях и шторах покажется не такой жаркой.

Изображение слайда


7


Слайд 7

Когда художник придумывает рисунок для будущих обоев, он обязательно задумывается, какую комнату он будет украшать, какое настроение хочет в ней создать.
Вглядись в обои, и ты увидишь, что на них много раз изображен один и тот же рисунок.
Рисунок, созданный художником, повторяется потому, что он множество раз напечатан.

Изображение слайда


8


Слайд 8

Вспомним что такое ритм и орнамент.
Ритм – повторение одного и того же изображения через определённое расстояние.
Медленный ритм – рисунок повторяется через большие промежутки.
Частый ритм — рисунок повторяется через небольшое расстояние.

Изображение слайда


9


Слайд 9

Орнамент – узор, основанный на повторе и чередовании составляющих элементов.
Геометрический
Растительный
Зооморфный

Изображение слайда


10


Слайд 10

Трафарет – это приспособление для переноса нужного рисунка или букв с их многократным повторением.

Изображение слайда


11


Слайд 11: Задание для самостоятельного выполнения

Ребята вам нужно создать свои трафареты, вырезать из из бумаги и с их помощью сделать узор для штор или обоев.
Подумайте, что вы хотите изобразить в вырезе своего трафарета.
Ниже приведены примеры работ.
Работу выбираете на выбор.
Творческих вам успехов!
С уважением Наталья Владимировна.

Изображение слайда


12


Слайд 12

Уважаемые родители, домашнюю работу необходимо скинуть в виде фотоочёта готового рисунка, на тот электронный ресурс, на который вам удобно:
Ефремова Н. В.:
1. В V K ссылка: https://vk.com/efrosinya84
2. Адрес электронной почты: [email protected]
3. Viber (+7 978 789 49 82)
Не забудьте подписать работу Ф. И. учащегося.

Изображение слайда


13


Слайд 13: Материалы необходимые для работы

Изображение слайда


14


Слайд 14

Возьмите лист бумаги, желательно картона и карандашом нарисуйте на нем нужное изображение. Затем нужно вырезать изображение по контуру. При работе с ножницами соблюдайте правила техники безопасности.

Изображение слайда


15


Слайд 15

Готовый трафарет положите на альбомный лист и прорисуйте вырезанный силуэт, не забывайте соблюдать ритм. Лучше для этой работы использовать фломастер.

Изображение слайда


16


Слайд 16: Для ребят, которые любят рисовать красками

Изображение слайда


17


Слайд 17

Изображение слайда


18


Последний слайд презентации: Обои и шторы
в твоем доме
Урок ИЗО
3 класс: Бабочки без фона

Изображение слайда

Утиные уроки — Урок ИЗО в 3 классе «Обои и шторы в твоём доме»

 

Цели: познакомить с назначением и многообразием штор и за­навесок и их целевым назначением; научить изготовлению вари­антов их рисунков с помощью шаблона; привить навыки коллек­тивной работы; познакомить с понятиями «цветочный рисунок», «природные элементы», «ритм», «периодичность».

Вид деятельности: работа с бумагой и фломастерами.

Планируемые результаты: школьники научатся созданию ри­сунков в зависимости от их назначения.

Оборудование: образцы обоев и штор для разных видов поме­щений, фломастеры, бумага, ножницы.

Ключевые слова и понятия: обои, шторы, теплые тона, холод­ные тона, цветочный рисунок, ритм, трафарет.

Ход урока

I. Организационный момент

(Приветствие, проверка готовности класса к уроку.)

II. Повторение пройденного материала, работа с учебником

— Какую работу вы выполняли на прошлом уроке?

— Что такое колорит?

— Какой колорит является традиционным для посуды из Хо­хломы?

— Какой цвет является основным для посуды из Гжели?

— Что такое гармония?

— Приведите примеры гармонии между разными предметами. Интересно, что если вглядеться в привычную вещь, которая попадается дома на глаза много раз на дню, то она вдруг проявит себя с совершенно неожиданной стороны. Посмотрите на окна в нашем классе, сравните их с оформлением окон у вас дома.

— Расскажите про ваши варианты оформления окна.

(Педагог обобщает ответы школьников.)

На окнах, как правило, висят разные занавески, шторы, гар­дины. В каждой комнате окна оформляют по-разному.

— Что такое шторы? (Матерчатые занавески, которые исполь­зуются дт обустройства и оформления дома.)

От чего зависит разное оформление окон? Наверное, в первую очередь, от разного назначения комнат, в которых они находятся.

— Например, из какой ткани вы бы сделали занавески в дет­ской комнате? (Из веселой ткани, с радостным рисунком.)

— Какими были бы занавески в спальне? (Из темной ткани, не пропускающей солнечных лучей и света уличных фонарей.)

Какие цвета материи подошли бы для занавесок в столовой?

— Какие цвета материи подошли бы для занавесок в гостиной?

— Что такое обои? (Полотна бумаги, которыми оклеивают сте­ны в домах. )

— Знаете ли вы, как воздействует выбор цвета обоев на на­строение? Откройте учебник на с. 26, прочитайте текст.

Сегодня вы попробуете придумать и нарисовать узоры, ко­торые подошли бы для обоев и штор. Выполнять эту работу вы будете коллективно по подгруппам.

III. Работа в тетради

Откройте тетради, запишите тему сегодняшнего урока: «Обои и шторы у тебя дома».

— Для чего еще, помимо оформления окон, можно исполь­зовать шторы? (Вывешивать в проемах между комнатами, в дверях, перегораживать комнату пополам или отделять в ней какую-то часть.)

Когда в комнатах на окнах вывешивают только тонкие, про­зрачные занавески? (Если комната выходит окнами на те­невую сторону и напротив нет жилого дома.)

— Какую роль выполняют темные, непрозрачные шторы? (Они предохраняют мебель и книги от солнечных лучей. Вечерами, когда комнаты освещены изнутри, такие шторы не позволя­ют с улицы видеть то, что происходит в комнате. )

Напишите, какие шторы есть у вас дома, и где они вывешены. (Школьники выполняют задание.)

IV. Познавательная информация

Представьте себе, что вы стали новоселом — ваши родители получили новую квартиру, в которой одна комната ваша. Ее так и называют — детская. Теперь вам предстоит увлекательная рабо­та — оформить ее по своему вкусу.

Большое значение будет иметь цвет стен и рисунок на них. Значит, вам придется выбрать обои нужного цвета. Но перед тем как отправиться в магазин за покупкой обоев, надо изучить вну­тренний вид комнаты, ее площадь и даже то, на какую сторону света выходят окна. Исходя из этих данных вы начнете выбирать обои. Ведь каждый цвет имеет свои особенности, правильно вы­бранные обои способны преобразить комнату.

Вот что надо принимать во внимание. Вы уже знаете, что цвета можно разделить на две группы: теплые и холодные.

1. Теплые цвета — желтый, оранжевый, красный и их оттенки.

2. Холодные цвета — синий, зеленый, фиолетовый и их от­тенки.

Теплые тона также называют другим словом — «активные», потому что они действительно влияют на активность человека. У него улучшается настроение, повышается работоспособность, он становится жизнерадостным.

Но целиком всю комнату окрашивать в красный или оранже­вый цвет специалисты не рекомендуют, так как находиться посто­янно в приподнятом настроении для человека неестественно. По­этому такими цветами можно окрасить одну стену или оформить в такие тона отдельные предметы — детали мебели, покрывала, подушки, картины.

Однако эти цвета могут добавить в комнату освещения. Допу­стим, если ее окна выходят на север, то можно поклеить на стены обои желтых цветов.

— Как вы думаете, можно ли окрашивать теплыми тонами спальню?

— Можно ли окрашивать теплыми тонами рабочий кабинет или детскую комнату?

— Правильно ли оклеивать красными или оранжевыми тона­ми комнату, в которой почти целый день царит солнце?

Холодные тона также имеют другое название — «пассивные». Эти цвета оказывают успокаивающее воздействие на человека. Они подходят для комнат, предназначенных для отдыха. У них есть такое интересное качество: светлые оттенки этих тонов зри­тельно расширяют границы помещения, создавая впечатление, что комната шире, чем она есть на самом деле.

Кроме того, надо учитывать густоту покраски. Например, если потолок окрашен светлым тоном, то он будет казаться выше. А если потолок покрасить темным тоном, он будет казаться ниже, чем есть на самом деле.

При выборе обоев надо учитывать рисунок на них. Так, если на обоях вертикальный рисунок, то он создаст впечатление того, что потолок расположен выше.

Рассмотрите образцы обоев, которые я принесла. Подумайте и решите, какие из них вам нравятся больше. Попытайтесь пояс­нить, почему вы предпочли именно эти обои, в каких комнатах им бы их использовали.

Такой же анализ надо провести с образцами материала для штор. Рассмотрите их и выберите для каждой комнаты свой об­разец.

V. Беседа по теме урока, работа в тетради

Обратите внимание на то, что орнамент на обоях не располо­жен хаотично, допустим, в виде произвольных брызг. Вы видите, что в рисунке повторяется какой-то постоянный мотив.

— Какие фрагменты встречаются наиболее часто? (Педагог обобщает ответы школьников.)

Наверное, чаще других в рисунках обоев встречается так называемый «цветочный рисунок» — мелкие или, наоборот, крупные изображения чашечек цветов, бутонов, переплетенных или отдельных листьев. Такие детали всегда смотрятся очень выигрышно, поэтому художники, создающие новые рисунки или обоев, с удовольствием их используют. Причем изображе­ние цветов бывает очень близким к настоящим, а бывает так называемым «стилизованным», т. е. ненатуральным, выдуман­ным художником. Запишите в тетрадях новые понятия и опре­деления.

Цветочный рисунок — изображения чашечек цветов, бутонов, переплетенных или отдельных листьев.

Стилизованное изображение — ненатуральное, фантастическое, выдуманное художником.

(Школьники записывают.)

Часто в рисунках обоев используют изображение других природных элементов—листочков, веточек, шишек, орехов, желудей, овощей и фруктов.

— Как расположены разные элементы рисунков — хаотично, врассыпную или упорядоченно, в строгой очередности? (Упорядоченно.)

Конечно, из этих деталей создают орнамент, который выража­ется в их последовательном, строгом чередовании. Вот в этом и за­ключается один из приемов создания рисунка для обоев и штор. Ведь и шторы, и обои отличает одно — большая длина, они вытянуты во всю высоту стены. Поэтому придуманный художником рисунок повторяется много-много раз. В изобразительном искус­стве такое повторение одного и того же называется словом «ритм». Запишите определение в тетрадях.

Ритм — повторение одного и того же изображения через опре­деленное расстояние.

(Школьники записывают.)

Ритм бывает разным. Посмотрите, вот на куске обоев цветоч­ки точно столпились рядом друг с другом, этот рисунок повторя­ется через небольшое расстояние. Это пример быстрого ритма в рисунке, его еще называют частым.

А вот второй вариант — один и тот же фрагмент орнамента повторяется через большие промежутки, это пример другого рит­ма — медленного, текучего.

— Какой ритм создает веселое настроение?

— Какой ритм создает настроение спокойное, умиротворенное? Давайте рассмотрим, какие еще варианты орнаментов можно

встретить в рисунках обоев и штор.

(Изучение и анализ разных видов орнамента.)

1. Орнамент, который может быть продолжен до бесконечно­сти во все стороны. Например, листья, которые накладываются друг на друга по принципу чешуи.

2. Чередование геометрических рисунков — кругов и квадра­тов — в шахматном порядке.

3. Слияние двух орнаментальных полос без смещения: ввер­ху — цветок, внизу — его отражение, при этом рисунок можно выбрать довольно сложный.

4. Вертикально расположенные полосы орнаментов в зер­кальном и простом чередовании. В вертикальные полосы могут вкрапляться другие рисунки — как по орнаменту, так и по цвету.

(Школьники записывают.)

VI. Понятие о трафарете

Чтобы при изготовлении обоев один и тот же орнамент не ри­совать много раз, применяют трафарет.

Кто знает, что такое трафарет? Это слово произошло от италь­янского «трафаретто» — «прокалывать», «продырявливать». Так называли приспособление для переноса изображения или орна­мента, рассчитанное на его многократное повторение. Для это­го использовали пластину с отверстиями, через которые краску наносили на ткань, бумагу, стены. Вот как выглядит бумажный трафарет.

(Педагог показывает образец трафарета, выполненный из бу­маги.)

Видите, в бумаге вырезано нужное изображение. При созда­нии рисунка художник только аккуратно перекладывает трафа­рет на новое место и кистью или фломастером прорисовывает прорезанные части. Использование трафарета значительно уско­ряет работу, если в ней приходится одно и то же изображение повторять неоднократно. Запишите в тетрадях пояснение слова «трафарет».

Трафарет — это приспособление для переноса нужного рисунка или букв с их многократным повторением.

VII. Психологический настрой на занятие

Прежде чем вы приступите к выполнению работы, давайте настроимся на занятие.

(Педагог произносит фразы, которые школьники повторяют за ним:

1. Мне нравится работать на уроках изобразительного искус­ства.

2. Я старательно выполняю все задания.

3. Мои руки становятся умелыми.

4. Я обязательно научусь делать все, что нужно.

VIII. Задания для самостоятельного выполнения

Сегодня вам надо создать свои трафареты, вырезать их из бу­маги и с их помощью сделать узор для штор или обоев. Вы будете работать в группах по 4—5 человек.

(Педагог делит класс на группы.)

Каждый из вас сделает свой трафарет, а потом их все надо будет разложить в нужной последовательности на полоске бума­ги, чтобы получился нужный ритм. Так образуется своеобразный рисунок. Подумайте, что вы изобразите в вырезе своего трафарета.

IX. Выполнение задания

Возьмите лист бумаги и карандашом нарисуйте на нем нужное изображение — элемент какого-нибудь орнамента или деталь. Те­перь это изображение необходимо вырезать ножницами по конту­ру. Но при этом будьте внимательны, соблюдайте правила техники безопасности.

1. Не прокалывайте листок бумаги, когда вы держите его в пальцах или на ладони.

2. Передавать друг другу ножницы надо только вперед коль­цами.

3. Не кладите ножницы на край стола, они могут упасть и вас поранить.

Готовый трафарет положите на альбомный лист и прорисуйте вырезанный силуэт. Лучше для этой работы использовать фло­мастер. Можно, конечно, взять краски, но при работе с ними, когда надо многократно прорисовывать один и тот же силуэт, края трафарета смачиваются, размягчаются и теряют свою жесткость. А ведь задача силуэта — сохранять четкие контуры на протяжении всего использования. Сделайте свои трафареты и с их помощью составьте рисунки для обоев.

(Класс группами выполняет задание.)

Расскажите, какой ритм получился у каждой группы.

X. Физкультминутка

Сегодня мы говорили о природных темах — цветочных орна­ментах, растительных элементах. Вот и физкультминутка тоже будет посвящена прогулке на природе.

(Педагог читает текст с одновременным выполнением метро­ритмических движений, которые за ним повторяют школьники.)

Все по лесу мы шагаем,

Руки выше поднимаем,

Ноги ставим широко,

Дышим ровно, глубоко.

(Ходьба на месте с подниманием рук через стороны вверх, с выпрямленной спиной и глубоким дыханием)

Дальше по лесу шагаем

И медведя мы встречаем,

Руки за спину кладем

И вразвалочку идем.

(Ходьба на внешней стороне стопы, с покачиванием влево и вправо в ритме текста, руки за спиной. )

Снова дальше мы идем,

Перед нами водоем.

Раз-два, раз-два,

Позади уже вода.

(Обычная ходьба с энергичной работой рук. Прыжки с ноги на ногу в ритме текста.)

Вдруг мы видим — у куста

Выпал птенчик из гнезда,

Тихо птенчика берем

И в гнездо его кладем.

(Пружинистые приседания на корточках, руки вытя­нуты вперед. Выпрямляются, поднимают руки вверх.)

— Как надо поступить, если вы вдруг нашли в лесу птицу или ежа? (Их ни в коем случае нельзя брать с собой домой.)

Верно, пусть они продолжают жить в лесу. Мы долго гуляли по лесу и, наверное, вы слегка утомились. Чтобы стряхнуть с себя усталость, сделаем несколько глубоких вдохов и выдохов.

XI. Рассматривание и обсуждение готовых вариантов обоев и штор

(Каждая группа демонстрирует свои варианты обоев и штор. Класс проводит их обсуждение. )

XII. Рефлексия

— Какие рисунки часто используют для орнамента обоев и штор?

— Что входит в состав цветочного рисунка?

— Каким бывает цветочный рисунок?

— Что такое стилизованное изображение?

— Какие детали могут входить в природный рисунок?

— Что такое ритм в рисунке?

— Каким бывает ритм в рисунках?

— Как ритм может повлиять на настроение?

— Как цвета обоев и штор могут создавать разное настроение?

— Что такое трафарет?

— Когда используется трафарет?

— Какую роль выполнял в этой работе каждый из братьев-Мастеров?

А теперь сочиним синквейн по темам, которые вы изучали сегодня. Пусть одна группа класса придумает слова на тему «Обои», вторая группа — на тему «Шторы».

(Школьники сочиняют синквейны.)

XIII. Уборка рабочего места, задание на следующий урок

Прошу вас собрать все обрезки бумаги и выбросить их. На следующий урок принесите бумагу, краски и кисточки.

Обои и шторы в твоём доме

Презентация «Обои и шторы в твоём доме» представляет собой учебное пособие для уроков ИЗО в начальной школе. Она позволяет учащимся убедиться в том, что искусство всюду вокруг нас. На примере самых близких предметов, с которыми дети общаются, каждый день дома прослеживается деятельность художника.

Труд художника пронизывает всю нашу жизнь. Рукотворная красота предметов окружает нас в быту, в нашем доме. Художник, создавая рисунок обоев и штор, думает в первую очередь о том, для какой комнаты он их делает, для какого помещения, и в зависимости от этого создаёт обои яркие и весёлые (для детской комнаты) или более строгие (для кабинета). В процессе практической работы учащиеся создают гармоничную жилую среду.


Просмотр содержимого документа

«Обои и шторы в твоём доме »

Обои и шторы в твоём доме

Труд художника пронизывает всю нашу жизнь. Рукотворная красота предметов окружает нас в быту, в нашем доме. Художник, создавая рисунок обоев и штор, думает в первую очередь о том, для какой комнаты он их делает

Обои и шторы для детской комнаты

Яркие и весёлые узоры из цветов , горохов , различных по цвету и ширине полосок подойдут для комнаты девочек. А узоры из машинок , ракет ,инструментов — для комнаты мальчиков.

Обои и шторы для кухни

Аппетитные узоры из фруктов, ягод, кухонной посуды, а так же из различных полосок и цветочков подойдут для кухни.

Обои и шторы для гостиных комнат

Для гостиных комнат подойдут обои и шторы с крупными узорами из цветов, деревьев, различных орнаментов из геометрических и растительных элементов. Цвета могут быть как яркие так и спокойные.

Обои и шторы для кабинетов

Обои и шторы для рабочего кабинета должны быть более строгие и сдержанные. Узоры и цвета должны создавать спокойную рабочую обстановку.

Обои и шторы для спальни

Нежные, спокойные и размытые цвета очень подойдут для спальни.

Урок в З классе на тему «Интерьер дома. Обои и шторы в твоем доме».

Всем живым существам нужен дом а человек делает свое жилище комфортным и уютным.

-Скажите что нужно для украшения стен и окон?

Обои и шторы украшают наш дом.

-Когда художник придумывает рисунок для будущих обоев, он обязательно задумывается, какую комнату он будет украшать, какое настроение он в ней создаст. Так же и для штор.

-Есть очень много видов обоев

Бумажные

Текстильные-это обои, состоящие из бумажной основы и нанесённых на ней различных материалов.

Жидкие (вид декоративной штукатурки)- Обычно в состав жидких обоев могут входить волокна шелка, целлюлоза, особые красители, клеевое связующее, декоративные компоненты, такие как блестки, перламутр, минеральная крошка.

Флизелиновые обои-это та же самая бумага, только с добавлением тканевых волокон

Подробнее на строительном портале: http://vseostroyke.by/vidy-oboev/

Этапы выполнения:

Расположить лист горизонтально.

Выполнить построение оконного проема, расположить его по центру.

Рисуем тонкими не заметными линиями простым карандашом. Проводим вверху полоску это гардина, намечаем расположение тюли (длинная или короткая).

Дальше прорисовываем тяжелые шторы (портьеры), они идут цветом темнее чем тюль, и сверху что бы прикрыть гардину нарисуем ламбрекен. Пока вы выбираете тюль или рисуете шторки придумываете цвет. Не стоит выбирать контрастные цвета.

-После того как прорисовали шторы рисуем обои.

-Если обои будут на кухни то какой рисунок на них должен быть?

-В зал обои не подойдут которые мы клеем на кухне, вы со мной согласны?

-В зале обои чаще постельных тонов, если это теневая сторона клеят обои светлых тонов, если солнечная сторона можно подобрать обои темнее, ярче.

-Сейчас вы будете самостоятельно рисовать обои и шторы, можете нарисовать обои и шторы какие у вас дома, можете придумать свои.

-Что бы начать работу повторим технику безопасности:

Краски не пробовать.

Кисточку в рот не брать.

Кисточку споласкивать хорошо.

-Начинаем работать самостоятельно, кому не понятно поднимайте руку я подойду.

Искусство в твоем доме. 3-й класс

Цель: Обучить технологии дизайна дома.

Задачи:

  • Учить фантазировать, изобретать, вырабатывать не стандартный взгляд на
    привычные вещи;
  • Развивать творческие способности при выполнении заданий, развивать
    эстетические чувства;
  • Формировать Человека Творческого.

Зрительный ряд: Таблица по цветоведению (разбеленные цвета),
фотографии с видами интерьеров, образцы фабричных обоев, образцы эскизов обоев.

Инструменты и материалы: Набор гуашевых красок, кисточки, листы
формата А4, тряпочки, блюдце, паралон, картонные трафареты, засушенные листья.

План урока:

  1. Организацтонный момент.
  2. Вводная беседа.
  3. Сообщение познавательных сведений.
  4. Мастер-класс (создаем эскизы обоев).
  5. Практическая работа (работа в группах).
  6. Итог урока (выставка работ учащихся с презентацией групп).

Ход урока

1. Организационный момент.

– Здравствуйте ребята!

Сегодня мы познакомимся с замечательной и современной профессией, которая
связана с искусством дома, познакомимся с профессией дизайнера и попытаемся
создать образцы обоев для дома.

Тема нашего урока “Искусство в твоем доме” (Презентация
1
, Слайд 1)

2. Вводная беседа.

(Мозговой штурм.) Творчество – это…

(В дальнейшем дается определение учителем.)

Творческий человек – это фантазия, изобретательство, творчество, чувство
красоты.

(Слайд 2)

Нам понадобятся волшебные предметы: (Слайд 3)

  • Набор гуашевых красок,
  • Кисточки,
  • Тряпочка,
  • Альбомный лист,
  • Кусочек губки,
  • Картонные трафареты,
  • Засушенные листья деревьев.


Дизайн – это модно и эффективно. (Слайд 4)

3.Сообщение познавательных сведений.

Каждое помещение, где живет и работает человек, рано или поздно приходится
ремонтировать. Сегодня качественный ремонт сделать и просто и сложно. Просто –
потому, что промышленность выпускает, а магазины продают обои обычно в широком
ассортименте. Сложно – потому, что разбегаются глаза при выборе обоев. Для
каждого помещения нужны обои особой структуры и расцветки.

Наш дом украшают обои, шторы, занавески. Но в каждой комнате они разные – и
не случайно. (Слайд 5)

Какое настроение придать каждой комнате: (Слайд 6)

В спальне нужно, чтобы было тихо и спокойно. (Слайд 7)

В столовой или гостиной – нарядно. (Слайд 8, 9)

А в детской комнате – весело. (Слайд 10)

Когда художник придумывает рисунок для будущих обоев, он обязательно
задумывается, какую комнату он будет украшать, какое настроение в ней создаст.

(Образцы обоев.) (Слайд 1, 2, 3, 4 Презентация
2
.)

Вглядись в обои, и ты увидишь, что на них много раз изображен один и тот же
рисунок.

Рисунок, созданный художником, повторяется потому, что он множество раз
напечатан. Это называется ритмом. (Слайд14
Презентация 1.
)

Ритм бывает быстрым – частым и медленным – текучим. (Слайд15, 16, 17)

В зависимости от назначения обоев подбирается и их ритм.

Повторим по таблице “Цветоведение” какая цветовая гамма может использоваться
при рисовании. (Основные цвета, смешанные цвета, контрастные, теплая и холодная
гамма.) (Слайд 18)

4. Мастер-класс (создаем эскизы обоев).

Познакомимся с различными техниками рисования обоев и выполним творческие
упражнения. Такие упражнения развивают фантазию, дают заряд положительных
эмоций.

Как создать печатный рисунок? (Слайд 19, 20, 21, 22, 23)

Существует множество способов выполнения эскизов обоев:

– это рисунок жидкими и твердыми изобразительными материалами;

– печать с трафарета и природных материалов и многое другое.

Создание эскизов – увлекательный процесс.

5. Практическая работа. (работа в группах).

Попробуйте стать специалистами-дизайнерами, которые подбирают нужные
расцветки обоев.

Нарисуйте эскиз обоев, которые оптимально подошли бы для некоторых помещений.


Покажите, что должно быть нарисовано на обоях предназначенных для: спальни,
кухни, детской комнаты, зала.

Задания:

  1. Можно сделать печатку из разрезанной картофелины.
    (Приложение 1)

  2. Можно придумать узоры из отпечатков листьев и травинок.
    (Приложение 2)

  3. А можно печатать узор с помощью кусочка губки.
    (Приложение 3)

  4. Можно научиться печатать с помощью трафарета.
    (Приложение 4)

(Задания выполняются по группам.)

6. Итог урока (выставка работ учащихся с презентацией групп).

1. Выставка позволяет учащимся оценить не только свой труд, но и труд других.

– Создаем презентацию образцов обоев (выставка). (Слайд 24)

(Наклеить карточки со словами: спальня, кухня, детская комната, гостиная).


(Слайд 25)

ИЗО и технология – Школа АБВ

Эта страница нашего сайта посвящена презентациям по ИЗО и технологии в начальной школе. Использование на уроках изобразительного искусства цифровых мультимедийных средств помогает выполнять основную задачу школьного начального образования, которая отвечает запросам современного общества – формирование творческой личности, что достигается выполнением ими нескольких важных функций. Использование красочных картин известных художников на слайдах презентации в совокупности с анимационными эффектами и фоновыми звуковыми файлами сможет создать на уроке неповторимую творческую атмосферу для учащихся, придать им нужный настрой, на протяжении всего урока удерживать их внимание. Причём используемые в презентациях по ИЗО звуковые файлы могут быть как простым фоном, так и руководством выполнять необходимые действия в определённом порядке или дополнительной информацией к картинке на экране посредством дикторского голоса. Таким образом, учащиеся задействуют слуховые и зрительные чувства одновременно, что создает благоприятные условия для углубления их знаний. При этом, благодаря практически неограниченным возможностям компьютера, у учителя появляется возможность применить свои творческие способности. Он может, например, остановиться подробнее на любом слайде и акцентировать внимание учеников на какой-либо детали или вернуться к нему потом, когда захочет, что, конечно же, очень удобно. Процесс обучения изобразительному искусству становится ещё более эффективным и увлекательным для учеников. У учителя есть техническая возможность познакомить класс с мировыми шедеврами изобразительного искусства, ведь далеко не у всех есть возможность посмотреть их вживую в музеях, или, хотя бы в качественном виде на полиграфической продукции. Использование на уроках в начальной школе презентаций по ИЗО и технологии, которые можно скачать на нашем сайте, сделает их более динамичными, интересными и эмоционально наполненными.

Изобразительное искусство:

Животный мир:

Природа:

Техника:

Сказки:

Разное:

Технология УМК “Школа России” и “Перспектива”

1 класс:

2 класс:

3 класс:

4 класс:

Технология УМК “Планета знаний”

1 класс (О. В.Узорова; Е.А.Нефёдова)

 (автор презентаций Ярова Н.О.)

1. ПЛАСТИЛИНОВАЯ СТРАНА (5 часов):
2. БУМАЖНАЯ СТРАНА (4 часа):
3. КЛАДОВАЯ ПРИРОДЫ (5 часов):
4. СТРАНА ВОЛШЕБНЫХ НОЖНИЦ (4 часа):
5. ГОРОД ТКАЧЕЙ (5 часов):
6. СТРАНА ОРИГАМИ (4 часа):
7. СТРАНА ФАНТАЗИЯ (5 часов):

Лепка:

Картины из пластилина:

К праздникам:

Новый год:
День Святого Валентина (14 февраля):
День защитника отечества 23 февраля
8 марта:
Масленица
День космонавтики (12 апреля):
Пасха:
День Победы 9 мая:
Открытки:

 

Оригами:
Аппликация:

 

Народное творчество:
Е.

Г. Лебедева “Простые поделки из бумаги и пластилина”:

Видеоклипы по теме народное творчество:

 

 

уроков искусства для 3-го класса — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

3-D ЗИМНИЕ КРУЖКИ

Этот урок включает в себя 5 из 7 элементов искусства (линия, форма, цвет, фактура и форма), а также перспективу и один из принципов «разнообразия» искусства!

Подробнее читайте ниже.о том, как мы создали этих красоток !!

Это был 4-дневный урок искусства.

День 1 Ученики нарисовали карандашом 2 разных рисунка на толстой доске 9 × 12 дюймов. Была создана линия для разделения узоров и создания стены и стола.

Затем они либо обводили свои линии, либо раскрашивали формы масляной пастелью.

На меньшем листе (9 дюймов на 4,5 дюйма) плотной доски с табличками они создали узоры и рисунки для своей кружки и обвели их масляной пастелью.

День 2 — студенты закончили раскрашивание масляной пастелью

День 3 — ученики нарисовали свои 2 листа акварелью, создав резист масляной пастели. Они также нарисовали небольшой кусок бирки (3 на 4,5 дюйма) для ручки своей кружки.

День 4 — Студенты собрали свои части вместе! Сначала они перевернули кружку бумагой и загнули концы, образовав 2 клапана.Затем они приклеили откидные створки к своей фоновой бумаге, изгибая кружку, создавая трехмерную кружку. Они нарисовали ручки, нарисовав букву C на обратной стороне раскрашенных листов размером 3 x 4,5 дюйма, вырезали форму C и приклеили на место. Последним штрихом было добавление небольшого количества полиэфирного ватина в кружку для пара !!

У меня есть учебник на YouTube по этому уроку — просто нажмите «Видео с художественными инструкциями» в раскрывающемся меню, чтобы просмотреть!

Дополнительные отпечатки существ

Для этого увлекательного урока гравюры , в первый день ученики слушают рассказ Где обитают дикие твари художника / писателя Мориса Сендака для вдохновения.

Затем учащиеся практикуются в рисовании и планировании как минимум (3) различных идей для своего собственного вымышленного существа в своих альбомах для рисования. Затем они увеличивают свой любимый набросок на листе бумаги для принтера 8,5 x 11 дюймов, стараясь нарисовать свое существо на бумаге большими. Я также объясняю, если они содержат какие-либо буквы или цифры, их нужно перевернуть, чтобы изображение было напечатано правильно. Эта часть может быть немного сложной для понимания, поэтому я обращаюсь к резиновым штампам и подушечкам для штампов, чтобы помочь им понять, почему им нужно рисовать буквы и цифры в обратном направлении и показать их, штампуя на макулатуре.

На второй день ученики переносят свои рисунки на пенополистирол 9 × 12 дюймов. Они делают это, наклеивая свой рисунок только на верхнюю часть пенополистирола (с помощью небольшого кусочка малярной ленты, чтобы он переворачивался, «открывался» и «закрывался»), а затем обводили все свои линии тупым карандашом, сильно нажимая. в пенополистирол (с помощью заточенного карандаша можно проткнуть пенопласт или порвать его легче). После завершения рисунки снимаются с пенополистирола, и учащиеся повторяют все свои линии во второй раз, чтобы получить достаточно глубокое впечатление от рисунка.

На 3 день ученики раскрашивают пенополистирол, используя дополнительных цвета с помощью маркера. Они узнали, что дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге, а состоит из 1 основного цвета и 1 второстепенного цвета (красный и зеленый, синий и оранжевый и фиолетовый и желтый). Они также узнали, что они делают изображение POP и выделяются для зрителя, когда используются рядом друг с другом. Я говорю им, чтобы их маркеры были «сочными», и, если они высыхают, найти другой.

Ученики выбирают 2 набора дополнительных цветов. Они раскрашивают фон одним набором дополнительных цветов, а затем свое существо вторым набором дополнительных цветов. (Например, красный и зеленый для фона, а также синий и оранжевый для их существа). Фон может быть раскрашен формами, цветными блоками, узорами… любым способом, который они хотят, при условии, что весь лист пенополистирола окрашен, не оставляя белых пятен.

В дни 4-5 студенты создают не менее (3) распечаток своих рисунков.Я объясняю, что они делают 3 вместо 1, потому что первое может получиться нечетким, и что для этого нужно немного проб и ошибок.

Они делают это, смачивая лист бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # из пульверизатора (я использую аэрозольные баллончики из переработанных чистящих средств, которые я очень хорошо ополаскиваю перед использованием) и протирают влажной губкой, чтобы вода равномерно распределялась. в бумагу. Я объясняю детям и демонстрации, чтобы не слишком смачивать бумагу, а также следить за тем, чтобы она была достаточно влажной для переноса маркера.Обычно достаточно 7-8 полных опрыскиваний.

Затем они прижимают цветной пенополистирол лицевой стороной вниз к смоченной бумаге. Они накатывают брайер по всей задней стороне пенополистирола одной рукой, удерживая другой участок пенопласта другой рукой, чтобы перенести маркер. Студенты должны следить за тем, чтобы пенополистирол не двигался при выполнении этого шага, иначе печать станет размытой. Вода из бумаги впитывает чернила от маркера на пенополистироле и передает их изображение, создавая отпечаток.Они проверяют все четыре угла и вдавливают в любые «лысые» участки, где это необходимо, прежде чем полностью снять пенополистирол.

Затем учащиеся снова раскрашивают пенопласт и повторяют описанные выше шаги, попрактиковавшись в создании трех отпечатков, чтобы получить максимально четкое изображение.

Цели обучения:

— Студенты используют свое воображение, чтобы творчески нарисовать свое собственное уникальное существо

-Узнайте о процессе создания гравюры / поймите, что такое оттиск

— Понять и уметь определять дополнительные цвета

-Узнайте о художнике / писателе Морисе Сендаке

Чтобы просмотреть мой урок на YouTube по этому уроку, нажмите «Видео с художественными инструкциями» в раскрывающемся меню!

Завершить изображение

Для этого урока ученики выбрали вырезанный фрагмент изображения из журнала , наклеили его на бумагу для рисования и использовали полученную информацию, чтобы представить, как должно выглядеть остальное изображение.Я готовлю эту часть заранее — вырезая изображения из журналов и веселых красочных каталогов. (В Anthropologie есть образы Ah-ma-zing, которые я часто использую!) Я раскладываю их все на большом столе, и группы из 5 или 6 студентов подходят для выбора изображения.

Затем учащиеся приклеивают свой вырезанный кусок с помощью клея на лист бумаги для рисования размером 9 × 12 дюймов, следя за тем, чтобы вокруг него оставалось место. Затем они аккуратно рисуют карандашом, «завершая» свой рисунок, чтобы закончить остальную часть изображения.Студенты должны были помнить, что их рисунок должен иметь смысл, и убедиться, что рисунок связан с выбранным вырезом. Я преподал этот урок другим способом, позволив им сходить с ума и делать глупые вещи, которые не должны иметь смысла, но мне нравится сохранять реалистичность.

Когда изображение было завершено, ученики раскрашивали рисунок цветными карандашами или мелками, стараясь максимально подобрать цвета вырезанного из журнала. Здесь я говорю о смешивании цветов и о том, как перекрывать цвета, чтобы попытаться наилучшим образом подобрать цвета.Доступны обрывки бумаги, чтобы проверить, какие цвета подходят лучше всего.

Это сложный урок, и студенты проделали УДИВИТЕЛЬНУЮ работу!

Цели обучения:

-Используйте свое воображение, чтобы закончить вырезанное изображение, чтобы завершить изображение реалистичным образом

-Развитие навыков смешения и согласования цветов

БЕЛЫЕ МЕДВЕДЬ — 3-Й СОРТ

Какие прелести эти медведи ?! В качестве фона мы использовали жидкую акварель и соль, затем рисунок белого медведя и масляную пастель черного цвета для растушевки! Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как мы их создали!

ДЕНЬ 1

В первый день этого двухдневного урока ученики нарисовали фон неба для белого медведя.

Я выставляю миски с бирюзовой и пурпурной жидкой акварелью и миски с кошерной солью. Третьеклассники сначала наблюдали, как я делаю быструю демонстрацию рисования под док-камерой, рассматривая технику рисования мокрым по мокрому. Сначала нанесите только воду на верхнюю половину их белой бумаги для рисования 12 × 18 ″ 80 #, а затем добавьте краску любого цвета, которую они хотят сначала, на влажные участки на бумаге. Детям всегда нравится видеть, как краска растекается и растекается во время работы «мокрым по мокрому»!

Я посоветовал студентам рисовать в случайном порядке, позволяя двум цветам сливаться здесь и там.Если они создали своего рода полосатый эффект с двумя цветами, я показал им, как наносить кистью только воду между двумя полосами, чтобы смешать их вместе и немного размыть линии.

Им понравилось наблюдать, как при смешивании бирюзовой и пурпурной краски появляется разнообразие оттенков лаванды и пурпура!

Как только половина бумаги была окрашена и еще влажная, студенты посыпали эту область солью, создавая технику сопротивления соли! Третьеклассники запомнили эту технику, когда в прошлом году во 2-м классе создавали 3D-кувшинку.После высыхания кристаллы соли оставляют белые участки, напоминающие снежинки на небе. В нашем проекте 3D кувшинки засоленные участки напоминали свет, отражающийся от водного фона кувшинки.

После того, как половина бумаги была окрашена и посолена, они смачивают другую половину чистой водой и повторяют рисование с добавлением соли к оставшейся половине. Сначала обработайте половину бумаги, чтобы она была достаточно влажной для соли. Если бумага слишком сухая (краска высохла, а бумага недостаточно влажная), соли нечего поглотить, чтобы создать эффект снежинки.

Картины были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.

После высыхания я стряхнул всю соль с картин учеников и положил их под стопку тяжелых книг.

ДЕНЬ 2

3-хклассника последовали за мной, пока я рисовал белого медведя на бумаге 12 × 18 ″ 80 #. Чтобы перейти к моему сообщению в блоге об этом уроке и просмотреть мои пошаговые фотографии, на которых показано, как рисовать медведя, введите «Белые медведи — 3 rd grade» в поле поиска ЗДЕСЬ.

Нарисовав карандашом, я показал студентам, как добавить масляную пастель черного цвета. Сначала мы прорисовали все линии черной масляной пастелью. Затем покрасил глаза и нос, за исключением небольших блестящих светоотражающих частей, где он остался белым.

Затем одним пальцем растушуйте масляную пастель, следуя направлению линий, нарисованных для каждой области, создавая тени внутри шерсти белого медведя. Единственные области, которые вы не пятите , — это глаза, нос и рот белых медведей.

Там, где находится изгиб живота, мы нарисовали несколько изогнутых линий масляной пастелью и размазали U-образную форму, чтобы придать ему БОЛЬШЕ пухлости!

Затем нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию в месте изгиба живота по обе стороны от белого медведя. Это создает снег, на котором стоит белый медведь.

Когда закончили размазывать, ученики вырезают своих медведей. Отрежьте по горизонтальной линии, затем по изгибу тела медведя и до другой горизонтальной линии.Теперь медведь и снежная земля вырезаны как одно целое.

Затем приклейте заднюю часть с помощью клея (особенно по краям), затем приклейте на картину, выровняв края бумаги!

Вуаля! Я так ЛЮБЛЮ этих белых медведей!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

Студенты могут создавать соляные картины и понимать технику

Учащиеся могут использовать элементы художественной линии, формы и ценности для создания своих белых медведей.

Идея этого замечательного урока взята из @ 2art.chambers (с небольшими изменениями). Спасибо, ЛаураЛи!

Чтобы перейти к моему сообщению в блоге об этом уроке и просмотреть мои пошаговые фотографии, на которых показано, как рисовать медведя, введите «Белые медведи — 3 rd grade» в поле поиска ЗДЕСЬ.

КИНЕТИЧЕСКАЯ ПИРАНЬЯ

Это был забавный арт-проект kinetic , весь эффект которого зависит от раскрытия сложенной бумаги!

На этом уроке учащиеся познакомились с некоторыми действительно крутыми, различными кинетическими изображениями (и видео) художника Тео Янсена и Энтони Хоу.

Я показал им примеры кинетических пираний предыдущих учеников, а также мой пример пираньи и то, как они открываются и закрываются, показывая закрытый рот, когда бумага сложена, и широко открытый рот, когда бумага развернута.

Каждый учащийся получил лист таблички толщиной 12 × 18 дюймов, который был сложен гармошкой и удерживался скрепкой. В закрытом виде ученики рисовали своих рыбок карандашом, добавляя подробные сложные узоры на теле и / или плавниках рыбы.

Затем они полностью раскрыли бумагу, чтобы вы могли видеть верхнюю и нижнюю части рыбы с бумагой в середине.Затем они соединили свои линии от пасти рыб с верхнего рисунка до нижнего рисунка, вытягивая его и широко раскрывая пасть.

Ученики нарисовали подробные узоры внутри своей рыбы, а затем добавили другие детали, такие как большие острые зубы, мелкую рыбу и другие необычные предметы, которые собираются съесть их пираньи!

Студенты прошли все свои строки толстым черным маркером, а на второй и третий день урока студенты аккуратно добавили яркие цвета маркером.

Третьеклассникам понравился этот урок, и я думаю, они прошли отлично, не так ли?

Спасибо, мистер О (http://mrosartroom.blogspot.com/) за эту забавную идею урока!

Цели обучения:

— Узнайте и разберитесь в кинетическом искусстве и создайте собственную кинетическую пиранью

— Уметь создавать замысловатые узоры и показывать это в своей работе

— Узнайте о художниках Тео Янсене, Энтони Хоу и других художниках, создающих кинетическое искусство

Коллажи в стиле Матисса

Учащиеся третьего класса узнали о жизни и творчестве французского художника Анри Матисса .

Я прочитал им рассказ Жанетт Винтер « Ножницы Анри » и показал им, как он работал на протяжении многих лет.

Мы говорили о том, как Анри Матисс использовал ярких, смелых цветов в своих работах, использовал упрощенные формы для создания своего искусства, был одним из немногих художников своего времени, которые начали новый стиль рисования в искусстве под названием «фовизм». — (происходит от слова fauve , что означает «дикий зверь»!) И как он будет создавать свои собственные раскрашенные бумаги для своих коллажей.

Они также узнали, как он режет прямо на нарисованную бумагу, не рисуя предварительно, и назвали свою технику « рисование ножницами».

Для этого урока, вдохновленного Матиссом, ученики создали свои собственные « раскрашенных листов », сначала сложив лист бумаги 12 × 18 ″ два раза, чтобы создать (4) прямоугольника 6 × 9 ″. Развернув лист, ученики раскрасили каждый прямоугольный участок яркой цветной жидкой темперной краской любым способом, который они хотели.Студентам было предложено поэкспериментировать с цветом и использовать разные цвета в каждом разделе.

На следующем занятии мы говорили о абстрактном искусстве и о том, как оно в основном фокусируется на линиях, формах и цветах, и что искусство не всегда должно быть «изображением чего-то». Затем ученики вырезали каждый прямоугольник из раскрашенной бумаги, затем вырезали из каждой части органических фигур различных свободных форм, вырезая их прямо в листах, без предварительного рисования, как это делал Матисс.Кроме того, учащиеся выбрали 5 кусков цветной плотной бумаги, чтобы вырезать из них органические формы и добавить их к стопке вырезанных фигур для своего коллажа .

Затем они разместили все свои вырезанные части на листе белого картона 12 × 18 дюймов, перемещая их по бумаге, учитывая состав и , перекрывающих по крайней мере 5 форм, прежде чем склеить на место.

Мне очень нравится преподавать этот урок. Яркие цвета и композиции форм получаются так красиво, и каждый коллаж выглядит таким уникальным!

Цели обучения:

-Узнайте о жизни и творчестве Анри Матисса

-Может определять органические формы и создавать их с помощью вырезанной бумаги

-Может определить термин состав

-Понимание термина «абстракция» и создание собственных уникальных абстрактных произведений искусства

— Продемонстрировать понимание перекрытия и показать это в своих произведениях

Рисунки сахарных черепов в День мертвых

Диа-де-лос-Муэртос (День мертвых на испанском языке) — мексиканский праздник и фестиваль, который проводится с 31 октября по 2 ноября в память о погибших друзьях и членах семьи и отмечается по всей Мексике и людьми мексиканского происхождения, проживающими в Соединенных Штатах. Состояния.

День мертвых — это не грустное или удручающее время, а время счастья и праздника! Есть фестивали, парады и танцы в ярких костюмах, часто с людьми в масках в форме черепов или раскрашенных масками краской для лица — чтобы почтить память тех, кто умер, и отпраздновать их память.

В день 1 — Студенты нарисовали изображение выбранного черепа (которое было приклеено к доске с этикетками, покрытой фольгой) с помощью тусклого карандаша. Затем прослеженное распечатанное изображение удаляется, открывая переданное изображение на фольге.

На второй день — Они раскрасили рисунки своего черепа на фольге с помощью цветных маркеров.

Этот урок связан с нашим следующим уроком — (изучение мексиканской художницы Фриды Кало и создание автопортретов, вдохновленных ее работой масляной пастелью!)

Цели обучения:

(Связь с историей) Студенты узнают о мексиканской культуре и Диос-де-лос-Муэртос

Студенты изучают новые методы и процессы и могут успешно переносить изображение на фольгу

Автопортрет с личными символами

На этом уроке ученики узнали о художнице Фриде Кало , которая хорошо известна своими автопортретом картин и включением символов в свои работы.

Первые, третьеклассники практиковались в рисовании автопортрета, а наблюдали за собой в зеркале, в своих альбомах для рисования, сосредотачиваясь на рисовании только своей головы, шеи и плеч на бумаге.

Я продемонстрировал, как правильно рисовать черты лица по отношению к голове. Глаза похожи на миндалевидные, футбольные или лимонные формы, нос (и я фокусируюсь, показывая им, как рисовать в основном ноздри) похож на рисование формы «c», перевернутой «u», «u», вверх ногами. вниз «u», затем обратная «c» форма), а рот похож на вытянутую букву «m», букву «u» внизу в центре, соединяющуюся с верхними краями, затем изогнутую линию внизу.

Студенты нарисовали окончательную версию на бумаге размером 12 × 18 ″ 80 # и нарисовали вокруг себя шесть или более личных символов . Я объясняю, как их символы должны отражать их личность. Они могут связываться с тем, что им нравится делать, с вещами, которые для них важны, с любимым воспоминанием, любимой едой, с вещами, которые им нравятся в целом и т. Д. Я объясняю не рисовать символы меньше, чем ваш сжатый кулак, иначе это станет действительно сложно, когда пытаясь потом раскрасить масляной пастелью, сохраняя детали нетронутыми.

Во 2–4 дни урока ученики сначала практиковали , смешивая 2 (или более) цветов вместе, используя масляную пастель, чтобы создать свой уникальный цвет кожи на отдельном листе бумаги, а затем подносили его к лицу перед зеркалом. Как только они нашли, какие цвета лучше всего сочетаются с цветом их кожи, они сначала раскрасили свою кожу, а затем добавили цвет к остальной части своего автопортрета и символов.

В качестве последнего шага ученики выбрали один цвет для окраски фона, чтобы выделить свой автопортрет и символы, заполнив всю бумагу так, чтобы белая бумага не отображалась.

Целей обучения:

— Продолжайте развивать навыки смешивания цветов и узнайте, как смешивать их уникальный цвет кожи с помощью масляной пастели

— Научитесь рисовать черты лица, используя правильные пропорции лица

— Может определять термин символ и создавать их в своей работе

— Узнайте о художнице Фриде Кало и ее автопортретах

В другие годы я преподавал этот урок, используя только цветные карандаши.Они тоже вышли чудесно!

Обложка альбома для рисования Art Tool

Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков. Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте.Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное. У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новый каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для рисования ученики третьего класса рисовали инструмент для художественной комнаты несколько раз в разных ракурсах.

Для этого сложного проекта рисования ученики выбрали один инструмент художественной комнаты и нарисовали его как минимум с четырех разных точек обзора (глядя на него спереди, сзади, сбоку, сверху снизу, под наклоном и т. Д.). Я заранее поставил несколько объектов на выбор на длинном столе (бутылки с краской, бутылки с клеем, валики для пены, дыроколы, степлеры, диспенсеры для ленты, ножницы и т. Д.). Они могли рисовать с более чем четырех точек зрения, если хотели. , но только с одного инструмента. У студентов был выбор перекрывать свои объекты, убирать некоторые из них со страницы и раскрашивать их в любые цвета с помощью маркеров.

альбомов для рисования используются в течение года для планирования идей, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, для развлечения и экспериментов, а также для практики рисования.

Целей обучения:

— Понять назначение альбомов художника

— Продемонстрировать понимание того, как рисовать что-то с разных точек зрения

— Развитие навыков рисования наблюдений

Силуэты на закате

В первый день этого урока ученики нарисовали закатное небо темперными лепешками на бумаге 12 × 18 ″ и дали высохнуть до следующего урока.

На второй день они нарисовали контур ландшафта или городского пейзажа от одного края листа до другого на черной плотной бумаге 12 × 18 дюймов, стараясь рисовать одной непрерывной линией или линии хотя бы касаются друг друга и соединяются.

Аккуратно вырезав карандашом линию и вырезав силуэт своего пейзажа или городского пейзажа как одно целое, они приклеили свой вырез вдоль нижней части картины с помощью клея.

Затем учащиеся могут добавить другие вырезанные детали для неба (например, птиц, самолеты, воздушные шары и т. Д.), Чтобы добавить больше объектов в силуэт.

Цели обучения:

— Студенты могут объяснить и определить, что такое силуэт, и создать их в своих произведениях искусства.

Обучение переднему плану, среднему плану и фону — простой способ

Обучение концепции создания пространства в произведении искусства с использованием переднего плана, среднего плана и фона при работе на плоском листе бумаги может быть, мягко говоря, сложным .Используйте эту бесплатную складную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам представить, как именно складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план — это концепции, применимые ко многим двухмерным проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы остановимся на пейзажах. Передний план, средний план и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Какой передний план пейзажа…

Передний план пейзажа обычно находится ближе к низу композиции, хотя это не всегда так.Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Представляем фон….

Фон сцены самый дальний. Это дает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку элементы на заднем плане должны казаться дальше, они намного меньше по размеру, тусклее по цвету и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

В поисках среднего плана…

Средний план — это пространство, естественно возникающее между передним планом и фоном.Легко, правда?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Представьте терминологию и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с использованием четкого переднего, среднего и заднего планов. Приведенные выше примеры отлично подходят для начала разговора. Задавайте вопросы и позвольте своим детям обсудить то, что они видят, не имея однозначных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где наиболее очевидны детали на картинах? »

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«На картине в центре« Орхидея Каттлея »вы ​​думаете, что орхидея действительно больше колибри? Он больше дерева? »

Представьте и обсудите, но не волнуйтесь, если вам кажется, что информация не доходит до вас.Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для этих идей.

Изучите основные методы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одностраничный вариант для печати, в котором описываются шесть методов, которые художники используют для создания пространства в своей работе. Эти методы кратко описаны ниже.Обратитесь к пространству для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Наложение — фигуры на расстоянии будут перекрываться фигурами, находящимися ближе.

Затенение — добавление затенения и теней к двумерным формам может сделать их трехмерными.

Размещение — объекты, находящиеся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер — удаленные объекты кажутся меньше. Объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше.

Значение и фокус. Объекты, находящиеся далеко, кажутся более светлыми и менее четкими, чем объекты, расположенные близко.

Перспектива — глубину можно создать с помощью одной точки схода. (AKA- одноточечная перспектива)

В этом посте есть более подробное объяснение и еще две бесплатные печатные формы, которые можно использовать с вашими учениками, чтобы воплотить в жизнь концепцию одноточечной перспективы!

Эти концепции идут рука об руку с концепциями переднего, среднего и заднего планов.ИТ-специалистам может быть полезно представить их примерно в то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний, средний и задний планы без понимания некоторых основных приемов, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

А теперь делаю… ..

Говорить о концепции — это хорошо. Но еще лучше воплотить это в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на углубленное изучение рисунка, давайте начнем с простого. На этой печатной форме на переднем плане и на среднем фоне очень простой горизонт.Сложите бумагу втрое, используя вертикальные линии. Бумага сложится гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложите. В некоторых местах вы действительно будете рисовать на обратной стороне листа, когда он плоский.

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Приобретайте карандаши, маркеры, цветные карандаши — все, что плавает на вашей лодке! Еще один быстрый и простой вариант — это роспись маркером.

Хотите, чтобы ваши ученики могли распечатать бесплатную версию переднего плана на среднем фоне?

Хотите копию этого переднего плана, фона, среднего плана, которую можно распечатать, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и убедитесь, что вы действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мой информационный бюллетень.Вы получите мои новейшие забавные идеи и бесплатные распечатки прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик на Кухонный стол….

Если вы уже являетесь подписчиком — спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить эту распечатываемую передний план. Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей бесплатной библиотеке ресурсов, где вы можете найти эту печатную версию, а также просмотреть все бесплатные печатные издания, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравился этот пост на переднем плане, средний фон и его можно распечатать, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

Как нарисовать радугу · Детские художественные проекты

Вот как можно легко нарисовать радугу, а затем заполнить передний и задний план множеством красивых цветов и бабочек.

Готовый рисунок радуги, раскрашенный мелками.

Промежуток времени рисования радуги.

радуги на самом деле содержат более 1 миллиона цветов, но ограничения нашего глаза в значительной степени превращают их в семь изогнутых полос, которые плавно переходят от одного к другому.Тем не менее, для тех, кто только учится рисовать, достаточно сделать эти полосы как можно более ровными, а затем заполнить их правильным цветовым порядком, чтобы попрактиковаться в одном уроке.

Вместо того, чтобы рисовать всю радугу, в этом уроке учащимся будет показано, как нарисовать примерно 3/4 радуги. При более близком рассмотрении эти полосы могут быть немного шире, что всегда помогает при их рисовании. Кроме того, слегка смещенная по центру композиция создает немного более интересный вид, чем если бы все было просто по центру страницы.

Предварительный просмотр пошагового руководства по рисованию радуги.

Раскраска Радуга

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

  • Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
  • Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
  • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

НАПРАВЛЕНИЯ

Вдохновение рисования радуги

Самая Б., 5 лет

Еще проекты весенних рисунков

Как рисовать мультяшных жуков

Как рисовать цветы

Как рисовать простых птиц

Бумажные автопортреты для третьего класса

Бумажный портрет — еще один забавный и простой способ создавать портреты для ваших учеников.Хотя этот проект прост и увлекателен, есть определенные шаги, которые дети должны сделать вместе с учителем, чтобы проект был успешным.

Этот проект обычно занимает три урока по 45 минут, что, возможно, дает дополнительное время детям, ориентированным на детали.

Что вам понадобится:
— Белая бумага 12 x 18
— Фоновая бумага 12 x 18 (пусть дети выбирают из множества цветных фонов)
— Бумага телесного тона (1/2 листа на портрет)
— 1 лист бумаги для волос (размер варьируется)
— 1 лист бумаги для рубашки / плеч
— Различные пайетки, пуговицы и т. Д.
— Используйте для этого проекта клей-карандаш вместо белого клея.

Шаги по созданию бумажного портрета

Я кладу по одному лотку с инструментами (см. Врезку) на каждый стол. В лотке есть ножницы, маркеры, клей и т. Д.)

На белой бумаге я учу студентов, как нарисовать упрощенное лицо. Начав с большой буквы «U» посередине бумаги, рисуем лицо. Затем нарисуйте две линии для шеи, овалы для глаз, волос и рта. Не беспокойтесь о носе или деталях глаз.Добавьте плечи и вырез. Дети должны написать «верх» плечевой части, «лицо» на голове и «волосы» на волосах.

Пусть дети вырежут контур головы и плеч. Затем срежьте волосы с лица и плеч / макушки с лица. У каждого малыша должно быть три секции: Волосы, Лицо и Верх.

С помощью бумаги телесного цвета попросите детей обвести свой шаблон «лица». С помощью бумаги цвета волос нарисуйте шаблон «волосы». И, наконец, верхней цветной бумагой обведите «верхний» шаблон.Отрезать.

Начиная с вырезанного верха, приклейте его на фоновую бумагу. Затем приклеиваем лицо, потом волосы. Важно делать это в таком порядке.
Эта часть обычно занимает около 45 минут.

Выбросьте всю шаблонную бумагу (белые кусочки), кроме лица. На этом этапе у каждого ребенка должно быть приклеено лицо, волосы и макушка к фоновому листу.

Теперь время для деталей. Вырежьте глаза и рот из белого шаблона лица. Наклеиваем на лицо белые овалы.Дети могут раскрасить цветные части своих глаз и сделать точку для зрачка.

Обведите рот на цветной бумаге и приклейте к лицу.

Теперь позвольте детям выбрать пуговицы, пайетки и т. Д. Для ожерелий, выкройки рубашек и пуговиц. Пусть дети разукрасят фоновую бумагу, если захотят. Я обычно беру с собой коробку для коллажей, в которой хранятся разные кусочки папиросной бумаги, печатной бумаги и т. Д., Чтобы они могли использовать их по своему усмотрению.

Портретная бумага третьего сорта

В галерее выше представлены портреты в реалистичных цветах.Чтобы добавить изюминку или связать с изображением Пикассо или Поп-арта, попробуйте использовать естественные или экспрессионистские цвета для черт лица и волос. Четвероклассникам понравился этот вариант, и они позволили им выразить свою причудливую сторону.

Портрет в стиле поп-арт для четвертого класса

Эти уроки портрета включены в набор портретов в Клубе участников.


Новичок в создании портретов в художественной комнате? Загрузите этот бесплатный раздаточный материал, нажав желтую кнопку ниже, и мы отправим вам руководство по созданию портретов для K-6 по электронной почте!

Как связать базовые знания ELL с контентом

«Разнообразие — это то, что нас объединяет.Празднуйте его каждый день ».

Когда мои дети были младше, мы часто слушали записанные книги, пока я выполнял поручения и возил их на занятия. Когда моей дочери было четыре года, и мы слушали рассказ, она сказал: «Мама, когда я слушаю рассказы, я вижу картинки в своей голове. Вы видите одни и те же картинки? »

Это был наводящий на размышления вопрос по ряду причин. Во-первых, она описывала, что делают хорошие читатели — визуализируют историю по мере того, как они читают, в то время как детали складываются в мысленную картину.Во-вторых, мне напомнили, что все мы создаем мысленные образы во время чтения, и что наши рисунки могут сильно различаться. Например, когда мы с детьми читали книги Гарри Поттер , мы обсуждали наши разные представления о том, как выглядели Гарри, Гермиона и Рон. (Посмотрев фильмы, я не могу вспомнить, как я думал, что они выглядят!)

Возможно, самое интересное в визуализации, которая происходит во время чтения, — это то, что картинки в нашем сознании отражают наш собственный опыт.Мы связываем то, что читаем, с нашим контекстом, и, как результат, мы понимаем новые идеи более глубоко, если мы можем относиться к ним.

В исследовании 1979 года, посвященном кросс-культурному пониманию, испытуемые из США и Индии читали письма об американской и индийской свадьбе и вспоминали их, выполняя интерполированные задания. Когда испытуемые читали отрывок о свадьбе из своей культуры («местный отрывок»), исследователи наблюдали следующее поведение: испытуемые читали отрывок быстрее, вспоминали больший объем информации и создавали более приемлемые с культурной точки зрения разработки содержания.Когда испытуемые читали «иностранный отрывок» о свадьбе представителей другой культуры, они читали отрывок медленнее, вспоминали гораздо меньше информации и производили более культурные искажения. Результаты показали, что культурный контекст влияет на понимание и что это явление происходит независимо от происхождения человека. (Стеффенсен, Джоаг-Деве и Андерсон, 1979).

Имеет смысл, что если бы я прочитал отрывки об американских и индийских свадьбах, я бы вспомнил больше подробностей об американской свадьбе, потому что я испытал ее много раз, и, вероятно, смог бы составить более подробное описание событие, потому что оно больше соответствует моему опыту.

Каковы последствия этой идеи для учителей, которые должны помогать разнообразным студентам сохранять ценную информацию по различным предметам? Опираясь на опыт учащихся для обучения, учителя могут улучшить свою учебную программу, используя различные ресурсы, чтобы сделать материал более актуальным и доступным с культурной точки зрения. Это может помочь изучающим английский язык (ELL), в частности, установить важные связи с контентом.

Прежде чем переходить к стратегиям, которые вы можете использовать для доступа к существующим базовым знаниям учащихся, важно взглянуть на общую картину.Базовые знания — это фундамент, на котором происходит обучение. В некоторых случаях вам может потребоваться накопить базовые знания, которые позволят учащимся ELL понимать и получать доступ к контенту на уровне своего класса.

Однако важно не думать о базовых знаниях только с точки зрения «пробелов» или «дефицитов». ELL привносят в класс широкий спектр опыта и перспектив, и использование этих знаний является важным шагом на пути к осмыслению содержания в классе. Фактически, привязка концепций к личному, культурному или академическому опыту учащихся считается ключевым компонентом защищенного обучения.

Д-р Р. Чиприани-Склар, директор школы Fairview в Короне, штат Нью-Йорк, обсуждает важность использования знаний учеников RHI Random House: Привлечение неохотных читателей Журнал :

Так с чего же начать? В качестве первого шага вы можете узнать, какие базовые знания имеют ваши ученики по конкретной теме, связанной с вашим уроком. Вы можете сделать это по:

Примечание: Выберите стратегии, которые соответствуют языку и уровню грамотности ваших учеников.Например, групповое выступление учащихся может подойти учащимся младшего возраста, которые еще не пишут, или учащимся более старшего возраста, получившим прерванное формальное образование, которые все еще развивают навыки грамотности. Графические органайзеры полезны для младших школьников, которые имеют некоторое языковое образование, или старших школьников, которые приобретают новые языковые навыки.

Как только вы получите лучшее представление о том, что студенты знают по теме, вы можете искать способы связать содержание с тем, что вам знакомо, и опытом студентов.Это также открывает мысли остального класса о различных культурах их сверстников.

Но это только начало. Есть много других способов обогатить ваше обучение, связав его с опытом студентов; чем лучше вы знаете свои (ELL), тем легче вы сможете использовать их базовые знания. Вот несколько идей, которыми можно руководствоваться в этом процессе.

Какие еще способы вы можете использовать фоновые знания, если они сильно отличаются от ваших собственных? Вы можете начать с выбора одной темы для исследования, которая, по вашему мнению, может иметь отношение к вашим ученикам.Они могут включать изучение:

  • стран, культур или образовательных систем ваших учеников
  • исторических деятелей, музыкальных и художественных традиций, географии или биоразнообразия из стран ваших учеников, чтобы вы могли связать свои уроки с чем-то, что студенты уже знают.

Семейные связи являются здесь отличным источником информации, а также могут помочь вам выбрать примеры, которые могут быть уместными и значимыми для учащихся.

Помощь учащимся в налаживании связей

Вы также можете найти для учащихся способы поделиться своим культурным опытом, фондами знаний, талантами и интересами в классе. Вы можете сделать это, попросив учащихся:

  • показать, как тема связана с их жизнью
  • привести пример конкретной идеи в том виде, в каком они ее испытали бы в своей родной стране
  • принести музыку или искусство из своей культуры и описать ее значение и значение для своих одноклассников.

Еще одно задание — попросить учащихся взять интервью у членов своей семьи, чтобы больше узнать об их воспоминаниях и опыте. ELL могут найти ценные интервью, потому что даже если они говорят дома на своем родном языке и окружены своей культурой, у них, возможно, не было возможности узнать о жизненном опыте и ценностях членов своей семьи.

Примечание: Эти стратегии будут работать в обычных классах, так как учащиеся могут более глубоко взаимодействовать с контентом, если они смогут связать его с исторической и культурной информацией, которой делятся члены семьи.

Действовать осторожно и чутко

Если вы планируете попросить учащихся поделиться своим опытом с классом, важно помнить несколько вещей. Во-первых, доктор Синтия Лундгрен и Жизель Ланди-Понсе напоминают учителям, что нужно консультироваться с множеством источников и не ожидать, что ученики будут единственным «послом» культуры. Они пишут: «Не ставьте в затруднительное положение конкретного ученика, не спросив его заранее, комфортно ли ему делиться информацией со всем классом. Каждый учащийся индивидуален, и его опыт может быть или не совпадать с опытом группы, которую он представляет ».

Заманчиво рассматривать ваших учеников как экспертов, и, безусловно, важно опираться на то, что они могут предложить. с классом, но также важно заранее обсудить, чувствуют ли они себя комфортно, делая это, и не ставить их в тупик — особенно в отношении культурных, политических или религиозных тем, которые могут быть особенно деликатными.

Это также важно, потому что учащиеся могут не чувствовать себя комфортно, рассказывая о своей культуре или предыдущем опыте, по целому ряду причин, включая травму или стигму.Например, некоторые студенты из числа коренных народов из Латинской Америки «скрывают» свою культуру и идентичность из-за преследований (иногда жестоких), с которыми они столкнулись в своих странах. Будьте терпеливы со своими учениками и ищите способы повысить их уверенность в классе по мере знакомства друг с другом. Они могут в частном порядке делиться с вами информацией, которой не желают делиться с классом. Уважайте их доверие и ищите другие способы внести свой вклад.

Связанные ресурсы

Видео: Знакомство со своими учениками

Учитель Омар Салем говорит о важности знакомства с вашими ELL, их интересами и проблемами.

Не ограничиваясь учебником

Ищите ресурсы, выходящие за рамки учебника, которые будут привлекать учащихся и вовлекать их в процесс обучения, чтобы они могли найти элементы, к которым они могут подключиться и из которых можно учиться. Сюда могут входить:

Произведения искусства

Есть много способов воплотить образовательный контент в жизнь через искусство и использовать искусство как отправную точку для обсуждения различных культурных традиций. Например, на уроке истории вы можете предложить студентам несколько различных художественных представлений об исторических событиях с разных точек зрения и спросить, резонирует ли конкретная точка зрения с их опытом.

Или вы можете сравнить иллюстрации, изображающие похожие виды событий, происходивших в разных странах, таких как революции, сражения, подписание знаменитого документа, инаугурации, выборы, протесты и важные вехи. Возможно, студенты смогут поделиться изображениями подобных событий в своей стране, чтобы начать обсуждение и связать свой опыт с содержанием. Студенты могут изучить художественный стиль, тему, замысел художника и используемые материалы, сравнивая художественные работы из разных культур как способ применения того, что они узнали о содержании.

Наконец, не забудьте пригласить учащихся поделиться произведениями искусства и традициями из их собственных культур и найти способы связать то, чем они делятся, с учебной программой.

Использование произведений искусства, изображающих повседневные события и праздники, также может быть провокационной отправной точкой для обсуждения сходства и различий между другими культурами, а также способом подтверждения повседневной жизни, традиций и образа жизни учащихся в учебном заведении. школьный класс. Вы можете обнаружить, что эти связи даже сильнее, чем вы ожидали, как видно из рассказа ученика ниже.

Видео: Почему студент из числа коренного населения скрывал свою идентичность

Преподаватель ESOL Мануэль Портильо Гомес делится историей студента из числа коренного населения, который большую часть года скрывал свою культурную идентичность, пока Мануэль не спланировал план урока по плетению корзин в Гватемале.

Музыка и танцы

Учащиеся — отличный ресурс для обмена музыкой, а учащиеся более старшего возраста особенно любят делиться музыкой, обсуждать ее значение и связывать его с контентом.Если песня написана на языке, которого не понимают некоторые ученики, попросите ученика перевести ее и обсудите значение. Песни из других стран часто описывают политические события или пересказывают народные сказки в поэтической форме.

Когда дело доходит до танцев, ученики могут делиться видео с традиционными танцами из их собственных культур и рассказывать о том, когда исполняются определенные танцы. Никогда не угадаешь — возможно, среди тебя есть исполнитель, который хотел бы поделиться своим талантом с классом, как обнаружил ниже учитель Омар Салем!

Видео: многочисленные таланты моих учеников

Учитель Омар Салем описывает ученицу, которая поет, танцует, управляет своим собственным каналом на YouTube и редактирует все видео.

Наборы для культивирования

Я получил эту идею от библиотечной системы округа Дакота в Миннесоте. У них есть учебный ресурс под названием «Bifolkal Kits», который могут проверить посетители. В наборах есть такие темы, как «Пятидесятые», «Жизнь на работе» или «Жизнь афроамериканцев». Каждый комплект содержит предметы, относящиеся к теме, материалы для чтения и вопросы, которые можно задать человеку, имеющему опыт в этой области. Было бы прекрасным дополнением к учебной программе, если бы учащиеся создали свои собственные культурные наборы со специальными предметами, которые оживили бы культуру как способ поделиться своей культурой и обсудить, чему можно научиться из различных мультикультурных традиций.

Особые традиции, праздники и рецепты

Предложите студентам поделиться особыми традициями, праздниками и едой из их культур в течение года и в рамках учебной программы. Например, учащиеся могут описать любимый рецепт в письменной форме или в презентации (предварительно потренировавшись). Спросите студентов в начале года, какие праздники они отмечают и как они выглядят, и предложите семьям поделиться с классом своим собственным опытом.

Видео: Тридцать видов «кротов»

Хуан Фелипе вспоминает разговор со студентом, который приехал из городка Идальго, который славится множеством разных видов кротов, мексиканским соусом.

Realia

Использование конкретных объектов, часто называемых «реалиями», — отличный способ накопить базовые знания и задействовать существующие базовые знания учащихся. Некоторые предметы могут быть хорошо знакомы, а другие — новым ученикам. Другие предметы могут иметь особое значение для студентов. Учащиеся могут поделиться своими знаниями о конкретных объектах в группах, посвященных рисованию, письму или обсуждению на родном языке, прежде чем поделиться резюме с классом.

Видео: Использование «реалий» для создания базовых знаний

Учитель из Альбукерке Али Нава описывает «реальное» упражнение, которое она использовала, чтобы представить Тортильи Бурро и некоторые предметы, которые она принесла в класс для урока.

Примечание: Вы также можете увидеть материалы, относящиеся к этому плану урока, в нашем классном модуле, созданном в сотрудничестве с доктором Дайан Август.

Используйте знакомые вещи

Помимо установления важных культурных связей, ищите способы связать обучение с повседневными предметами, которые учащиеся, вероятно, видели и использовали (не делая предположений, как обсуждается ниже).Например, специалист ESOL Кэти Падилла подготовила свои ELL для урока о сосудистых растениях, предварительно обучив концепции с помощью соломинок — еще более актуальный пример, поскольку они предварительно просматривали контент в своем специальном клубе Secret Science Lunch Club!

Видео: Установление связи между сосудистыми растениями и соломинкой

Кэти описывает задачу недели, которая призвана увеличить использование целевого словаря ELL.

Ищите «зеркальные книги» для своих учеников

Использование книг, рассказов и стихов, в которых учащиеся могут видеть себя, также называемых «зеркальными книгами», является мощным способом задействовать свой опыт.Книги, имеющие культурное значение, — отличное место для начала. Тем не менее, поиск книг о более широком опыте, семейных традициях или знакомых ситуациях, которые учащиеся узнают и к которым относятся, также может иметь большое значение.

Учительница средней школы Анна Ченти, которая обучает новичков в Дирборне, штат Мичиган, также отмечает, что ее ученики более глубоко копают, когда чувствуют эту связь, и что она смогла подтолкнуть их к более строгим текстам. Вы можете увидеть, как ученицы мисс Сенти, большинство из которых приехали из Йемена, читают книгу « Долгая прогулка к воде » Линды Сью Парк в отрывке из нашего отмеченного наградами фильма « Ты здесь, » ниже.

Примечание: Учителям очень важно быть внимательными к тому, через что прошли учащиеся, и не задавать много прямых вопросов о личных историях, особенно в присутствии других; обучение методам обучения с учетом травм имеет важное значение для безопасного ведения бесед об опыте учащихся. Тем не менее, стоит задуматься о том, как это сделать с осторожностью, так как это дает учащимся возможность глубже познакомиться с контентом и поделиться своими историями, если они того пожелают. Вы можете попросить, чтобы обучение было предложено сотрудникам, поскольку оно может принести пользу всем взрослым в школьном сообществе.

Используйте литературу, рассказы и сказки из разных культур

Читая тексты из разных культур, вы можете побудить учащихся связать то, что они читают, с их собственным опытом. Хотя это кажется простым и логичным местом для начала, потребуется некоторое исследование, чтобы найти только правильные дополнения для учебной единицы, а также найти литературу, которая является аутентичной и культурно актуальной. Если вы работаете с двуязычными коллегами или представителями культурных традиций, спросите их, есть ли у них рекомендации или могут ли они помочь вам сделать лучший выбор для ваших учеников.

Библиотеки по всей стране увеличили количество мультикультурной литературы, доступной из самых разных стран и культур. Часть материалов написана на других языках, а часть переведена на английский. Есть также много издателей, которые сосредоточились на увеличении количества мультикультурной литературы в классе, и серии «Языковые искусства» часто имеют многокультурную связь с предложениями книг для чтения вместе с классом. Чтобы узнать о том, как один учитель средней школы использует мультикультурную литературу в классе, прочитайте статью «Время не на нашей стороне: грамотность и литература для изучающих язык в средней школе» на нашем дочернем сайте AdLit.орг.

Кроме того, вы также можете искать связи в историях. Например, во многих культурах есть сюжетная версия «Золушки», как показано на видео ниже.

Видео: Знакомство с различными версиями Золушки

В этом классном видео учительница из Альбукерке Клара Гонсалес-Эспиноза представляет исследование персонажей Золушки, рассказывая о нескольких различных версиях истории Золушки, выбранных для отражения культур ее учеников.

Примечание: Вы также можете увидеть материалы, относящиеся к этому плану урока, в нашем учебном модуле, созданном в сотрудничестве с Dr.Дайан Август.

Используйте рассказывание историй в классе

Многие культуры имеют богатую традицию рассказывания историй, которая часто теряется в США с акцентом на развитие навыков грамотности. Многие из общепринятых историй в разных культурах были переведены и написаны в форме рассказов, но детям также нравится рассказывать и разыгрывать истории. Есть много ресурсов, которые помогут развить навыки рассказывания историй, и у некоторых учеников может также быть родственник, который является прекрасным рассказчиком, который захочет посетить класс и рассказать историю.Класс может хорошо обсудить, что сделало историю интересной, что история пыталась им рассказать, и знают ли они другие похожие истории.

Попросить учащихся поделиться народными сказками

Кроме того, вы можете попросить учащихся поделиться популярными народными сказками или легендами из их собственной культуры или оживить их с помощью письма, рисования или цифрового рассказывания историй. Вы можете обнаружить, что во многих культурах есть похожие истории, основанные на определенной теме, или что студенты слышали разные версии одной и той же истории.Это также отличный способ привлечь семьи — у которых также будет твердое мнение о «правильном» способе рассказать определенную историю!

Видео: «Кто из вас слышал эту историю?» Обучение фольклору через культурный опыт студентов

Хуан Фелипе описывает проект, который он курировал для урока фольклора чикано, в котором студенты брали интервью у своих семей и собирали рассказы, анекдоты и легенды, которые они слышали.

Видео: Мой любимый раздел в библиотеке

Рассказчик Люсия Гонсалес описывает, как семейные истории привели к важному открытию в библиотеке.

Избегайте предположений

Так же, как важно не ставить учащихся в затруднительное положение, важно не делать предположений относительно опыта, который они могли (или не могли) получить. Например, д-р Аянна Купер делится историей в видео ниже об учителях истории США, которые ошибочно считали своих гаитянских студентов афроамериканскими студентами, обладающими глубокими знаниями об истории США. Как упоминалось выше, чем лучше вы знаете своих учеников, тем лучше вы можете планировать уроки, которые предоставят всем ученикам доступ к контенту на уровне их класса.

Поиск ресурсов для обучения с учетом культурных особенностей

Учителя тратят много собственных денег на добавление к школьной программе, чтобы удовлетворить потребности своих учеников. Добавление учебной программы и материалов с учетом культурных особенностей не должно быть дополнительным финансовым бременем для учителя. Многие школы готовы финансировать покупку предметов, имеющих культурное значение, если учитель изучил покупку и может объяснить, как это улучшит обучение учащихся.Если у школы нет ресурсов, учителям может быть предоставлено финансирование на уровне округа или грант разнообразия. Вы можете найти дополнительную информацию, основанную на исследованиях, в нашей коллекции ресурсов о преподавании с учетом культурных особенностей.

Заключительные мысли

Получение доступа к базовым знаниям учащихся — мощный способ сделать ваше обучение более культурным и значимым для всех учащихся. В конце концов, усилия учителей по добавлению богатого культурного аспекта в учебную программу улучшат обучение и понимание учащимися, а также вызовут волнение в классе.Самым замечательным в добавлении разнообразных культурных точек зрения к уроку является то, что это способ дать вашим ученикам — особенно ученикам ELL — понять, что их разнообразный опыт и знания ценятся в вашем классе. Студентов также может заинтересовать изучение содержания и углубление понимания материала.

По мере того, как учащиеся делятся своими мыслями с вами и друг с другом, они разовьют понимание других культурных точек зрения и могут обнаружить, что между ними больше сходства, чем различий — и это может оказаться величайшим уроком из всех.

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки. Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Наряду с рисунком научный эскиз часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове. У многих из нас в голове есть мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т.д. чем обобщенный образ, который вы носите в голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы.Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект. По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. Scientific Sketching PowerPoint для примера пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа.Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк. Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы называть рисунок «красивым», вы можете сказать: «Отлично поработали, сделав ваш набросок большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно.»Чтобы получить конструктивный ответ, попробуйте:« Что вы можете сделать, чтобы сделать этот набросок более точным , точнее ? » или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект». Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они хорошо поработали, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Использование наложения для создания драматической сцены

В этом уроке мы собираемся создать сцену строительства и пару персонажей с каким-то взаимодействием.
Мы пройдем три этапа: установление, чистка и перерисовка.

Стадия установления

Прежде чем рисовать среду, подумайте сначала о перспективе вашей иллюстрации. Состав можно легко определить, если у нас есть перспектива.

Используйте чрезвычайно удобный инструмент Perspective Ruler от Clip Studio Paint, чтобы упростить создание точных направляющих.Благодаря этому инструменту вы можете экспериментировать с различными идеями перспективы, потому что им очень легко пользоваться!

Нарисуйте силуэт переднего плана (самый темный), среднего плана (средние тона) и фона (самый светлый). Форма не обязательно должна быть точной, потому что мы все равно будем использовать фотографию.

А пока мы просто хотим проиллюстрировать нашу идею с помощью простых форм.

Это фото, которое мы будем использовать в этом уроке.Убедитесь, что у вас есть права / разрешение на использование фотографий.

Вы можете использовать столько фотографий, сколько захотите, в зависимости от вашей сцены, но пока для простоты мы будем использовать только эту.

Сотрите ненужные вещи (например, небо, потому что нам нужно только здание), используя комбинацию инструментов «Ластик» и инструментов выделения по вашему выбору:

Автоматический выбор / Волшебная палочка

Выбрать > Выбрать цветовую гамму (Clip Studio Paint)

Выбрать > Цветовой диапазон (Photoshop)

На этом шаге потребуется терпение, в зависимости от того, сколько вам нужно удалить.

Скопируйте и вставьте то же здание на задний план. Добавьте слой сверху, затем закрасьте немного «тумана», чтобы отодвинуть его на задний план. Добавьте еще один слой поверх здания переднего плана и также нанесите немного тумана.

Нанесение «атмосферы» на фотографию сразу же уменьшает внешний вид стандартной фотографии.

Измените цвета серых блоков с более ранних на синий, чтобы сцена выглядела холодной, затем установите режим наложения на «Умножение».

Сформируйте столбы, вырезая и вставляя, стирая ненужные части, масштабируя и поворачивая здание, чтобы оно выглядело как тонкая конструкция.

На этом этапе не обязательно быть чистым. Гораздо важнее сосредоточиться на всей картине.

Для фокусировки на всем изображении:

1) Убедитесь, что размер холста достаточно уменьшен, чтобы вы могли видеть все изображение

2) Включите окно Navigator , чтобы вы могли видеть иллюстрацию с уменьшенным размером

Если эскиз выглядит хорошо, очень высока вероятность, что полная версия также будет выглядеть хорошо.Увеличивайте масштаб только тогда, когда вы визуализируете и добавляете крошечные детали.

Если в сцене есть персонажи, которые находятся достаточно близко к камере, чтобы занимать достаточно места, нарисуйте их заранее, потому что они отбрасывают тени и влияют на композицию сцены. Они могут образовывать касательные к фону, если их неправильно расположить.

Касательные — нет-нет.

Избегайте этого.

Линии разных объектов, которые перекрываются или параллельны друг другу, называются «касательными», и их следует избегать при рисовании композиции.

Вместо параллельных линий используйте пересекающиеся линии и избегайте линий, которые кажутся сливающимися друг с другом.

Фокус

Этот парень является нашей точкой фокусировки, и когда мы заставляем его стоять на более светлом фоне между двумя колоннами, это помогает нашим глазам сосредоточиться на нем.

Но обратите внимание, как наши глаза просто ускользают от того, чтобы сфокусироваться на нем, и вместо этого продолжают смотреть на здание.

Это связано с тем, что параллельные линии здания являются «ведущими линиями», и человеческие глаза неосознанно следят за ними. Эти направляющие линии направляют наш взгляд к нижней половине здания.

Другая причина заключается в том, что в здании больше деталей, чем в фокусе, и люди склонны в первую очередь рассматривать подробные области.

Стратегическое добавление еще одного персонажа или объекта помогает предотвратить эту проблему.

Сделайте разрез предметом через направляющие линии здания, чтобы создать разрыв.

Это эффективно предотвращает отвод наших глаз от точки фокусировки прямыми линиями.

Мы можем сделать это и без персонажей.Это может быть мох, птицы, летящие в другом направлении, или даже сломанные стальные конструкции самого здания.

Простое рисование этих «разрывов» уже очень помогает.

Определение взаимодействия персонажей

А теперь подумайте об истории. История — это то, что отличает вашу картину от всех, кто уже использовал такую ​​же концепцию.Со зданиями уже существует масса произведений искусства. Но как сделать это искусство своим? Сделайте это по-своему. История может быть простой, но важная часть состоит в том, что на изображении должно происходить ЧТО-ТО:

1) Парень и девушка отправляются в приключение. Парень с трепетом смотрит вниз, пока девушка идет за ним.

«Жди меня!»

Или она бежит к нему, чтобы не дать ему спрыгнуть, в зависимости от того, как вы это воспринимаете.

2) Сцена действия, в которой девушка подпрыгивает (так что ее голова оказывается на крыше здания), и парень готовится принять атаку.

3) Девушка медленно идет, чтобы нанести удар в спину ничего не подозревающему парню. Он занят, говоря: «Ого, посмотри туда!»

Я склонялся к 2 и 3, но в конечном итоге решил выбрать 3, чтобы соответствовать зловещему освещению / обстановке.

— Добавьте желтого цвета, чтобы показать, что время сумерек.

— Добавьте также отбрасываемые тени, чтобы показать, что за пределами кадра есть другие здания.

Фотографии имеют собственное освещение / затемнение. Намеренное рисование собственного света и теней помогает избавиться от стандартных фотографий.

Я не могу это особо выделить:

Избавьтесь от этого вида стоковой фотографии! Ключ к этому — драматического освещения .

На этом мы закончили этап установления. Теперь давайте проверим наши значения, создав новый слой сверху и установив для него значение Hue , а затем залейте его черным или белым цветом.

Если мы думаем, что основные отдельные объекты (персонажи, передний план и средний план) должным образом выделяются на их соответствующем фоне, а не смешиваются с ними, мы можем перейти к этапу очистки.

Этап очистки

Завершая рисование персонажей, я дал персонажу оранжевые волосы, чтобы придать разнообразие и контраст с голубоватым туманом. Помните ваши дополнительные цвета из начальной школы?

Дополнительные цвета также известны как «противоположные цвета».”

Исправление теней от опорных зданий по источнику света. Я также немного поправил форму здания. Затем я добавил эти маленькие мосты слева.

Исправлена ​​отбрасываемая тень девушки.

Этап наложения

Этап покраски, а.k. испытание человеческого терпения.

Несмотря на то, что у вас уже есть несколько фотографий, этот этап может занять больше всего времени в зависимости от того, насколько тщательно вы хотите, чтобы он был.

1) Оригинал.

2) С помощью копировального штампа и кисти небольшого размера аккуратно сотрите листья на краю здания.

Клонирование из правильной области / цвета. Мне не очень нравилась идея жизни / роста, поэтому я выбрал сцену, которая просто сухая и мертвая.

3) Переключитесь на маленькую жесткую кисть, чтобы закрасить области, чтобы завершить формы (например, желтые квадраты).

Постарайтесь не потерять исходные текстуры с фото при закрашивании. Сделайте это с помощью пипетки и тщательно подбирая только окружающие цвета. Для рисования используйте кисть только небольшого размера. Рисование большой кистью приведет к слишком сильному смешиванию цветов и сглаживанию текстуры.

Да, эта часть может быть утомительной и требует большого терпения, поэтому вы можете увидеть некоторые матовые картины, которые по сути являются просто фотобашингом с очень минимальным рисованием.

Иногда художники делают это, чтобы быстро продемонстрировать идеи. Иногда их клиентам нужны 100% фотореалистичные изображения, поэтому закрашивание кистью большого количества областей — плохая идея. Кроме того, есть такие художники, как Макото Синкай ( Kimi no Na wa , Garden of Words и т. Д.), Которые предпочитают закрашивать каждый пиксель своих фотографий.

В любом случае, насколько изысканным вы хотите получить свой лак, полностью зависит от вас!

Перед окраской фона:

С фоновой окраской:

1) Внес изменения в персонажей.Я изменил позу парня, чтобы он выглядел как человек даже на уменьшенном изображении. Добавил больше деталей девушке, но убрал голубизну на ее волосах, потому что это выглядело довольно неестественно.

2) Немного расширили щель между домами наверху. Добавлены колючие структуры на заднем плане. Тезисы — не такие тонкие направляющие линии, которые помогают закрепить фокус. Я также скорректировал отбрасываемую девушку тень еще раз, чтобы она шла прямо к парню.

3) Добавил больше желтых огней справа от изображения.

4) Перекрашивала в основном левую половину здания.

ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ:

1) Скопируйте и вставьте здания на заднем плане, затем уменьшите масштаб, чтобы окна выглядели меньше, в результате чего здание выглядело немного дальше.

2) Добавлена ​​структура на переднем плане (по-прежнему служащая ведущими линиями для парня).

3) Добавлено размытие на переднем плане для эффекта расфокусировки.

4) Добавлен желтый оттенок по всему зданию, на котором стоят персонажи.

5) Добавлены темные тени за персонажем парня.

И готово!

Профиль автора

Ринн (также известный как midorynn) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такие как Clip Studio Paint и Photoshop.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *